注意！元曲，是中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化之一，其實在中國古代文學的發(fā)展史上，元曲占有重要地位。元曲是元雜劇和元散曲的合稱。下面小編給大家整理了關(guān)于元曲是什么和什么的合稱的內(nèi)容，歡迎閱讀，內(nèi)容僅供參考!

元曲是什么和什么的合稱

元曲是由散曲和雜劇的合稱，元曲的曲文形式與詞相近，用長短句，但格律較自由，多用口語，便于直率地表達感情，“元曲”得與唐待、宋詞并稱，在中國文學史上具有很高的地位。

散曲，元人稱為“樂府”或“今樂府”。散曲之名最早見之于文獻，是明初朱有燉的《誠齋樂府》，不過該書所說的散曲專指小令，尚不包括套數(shù)。明代中葉以后，散曲的范圍逐漸擴大，把套數(shù)也包括了進來。至20世紀初，吳梅、任訥等曲學家的一系列論著問世以后，散曲作為包容小令和套數(shù)的完整的文體概念，最終被確定了下來。散曲作為繼詩、詞之后出現(xiàn)的新詩體，在它身上顯然流動著詩、詞等韻文文體的血脈，繼承了它們的優(yōu)秀傳統(tǒng)。

雜劇，一般指元雜劇。它是一種用北曲演唱的，把唱、念、科、舞有機結(jié)合起來表現(xiàn)完整故事的綜合性的戲曲形式，它是融合了前代各種表演藝術(shù)而形成的。元雜劇代表著元代文學的最高成就。要代表作家有，關(guān)漢卿、鄭光祖、馬致遠、白樸等。主要代表作有，《竇娥冤》、《漢宮秋》、《倩女離魂》、《梧桐雨》等。其內(nèi)容主要以揭露社會黑暗，反映人民疾苦為主，現(xiàn)實主義與浪漫主義相結(jié)合，主線明確，人物鮮明。其結(jié)構(gòu)上最顯著的特色是，四折一楔子和“一人主唱”。

元曲四大家及其代表作

關(guān)漢卿(1219年-1301年)，與白樸、馬致遠、鄭光祖并稱為“元曲四大家”

關(guān)漢卿，元雜劇創(chuàng)始人，元雜劇作家，“元曲四大家”之首。漢族，歇州(今山西運城)人，多數(shù)人(今北京)和周琦(今河北安國)人等。關(guān)漢卿的戲劇內(nèi)容豐富，風格清新渾厚，富有濃郁的時代氣息，藝術(shù)價值很高。他的代表作有竇娥冤、望江亭、單刀會、拜月亭、魯齋郎、調(diào)風月等。已經(jīng)玩了幾百年了。關(guān)漢卿的“我是一顆不會蒸、不會煮、不會打、不會炸、不會咝咝的銅豌豆”(“我還沒老”)的形象也被廣為傳誦為“曲生”。

白樸(1226年-1306年)，與關(guān)漢卿、馬致遠、鄭光祖并稱為“元曲四大家”

白樸原名恒，后以仁福、為名改名為樸。漢族，祖籍西州(今山西河曲附近)，遷徙至鎮(zhèn)定(今河北正定縣)，晚年居金陵(今南京)。元代著名文學家、作曲家、戲劇家。主要代表作品有唐明皇秋夜梧桐雨、董秀英花月東墻記、裴少俊墻頭馬上等。這些作品在他去世前被匯編成一個集子，名為天籟集。他的作品以歷史題材為主，情節(jié)多為名流才子之事，繼承了元好問長短句的風格，跌宕起伏，自然樸實。

馬致遠(生卒年不詳)，與關(guān)漢卿、白樸、鄭光祖并稱為“元曲四大家”

馬致遠，字千里，名東麗(說字是致遠，晚上叫“東麗”)，漢族，大部分人(今北京)。另一方面，馬致遠是河北省東光縣馬子塘村人，取名東麗，以表陶淵明之志。他這一代比關(guān)漢卿、白樸晚，生年在致遠之前(始于1264年)，死年在知止改元至太定元年(1321-1324年)之間。元代著名戲劇家、散文家。他的作品主要體現(xiàn)了退山退林的田園主題，風格既大膽又輕松。他的代表作有漢宮秋，青衫淚，薦福碑等等。

鄭光祖(生卒年不詳)，與關(guān)漢卿、白樸、馬致遠并稱為“元曲四大家”

鄭光祖(生卒年月不詳)，漢族德惠人，山西臨汾市襄汾縣人。據(jù)史書記載，他是個“直男”。元代著名的雜劇散曲。作品內(nèi)容與現(xiàn)實相差甚遠，主要圍繞男女愛情和歷史題材展開，代表作主要有迷青瑣倩女離魂、芻梅香騙翰林風月、醉思鄉(xiāng)王粲登樓、輔成王周公懾政、虎牢關(guān)三戰(zhàn)呂布、0103010等。鄭光祖從小就受到戲劇藝術(shù)的影響。他年輕時參與過各種各樣的戲劇活動。當時他的雜戲“名聞天下，聲震閨閣”，享有很高的聲譽。

中國戲曲藝術(shù)經(jīng)歷了一個漫長的孕育和發(fā)展過程，到了宋金時期逐漸成熟，到了元雜劇興盛之時，成為中國戲曲史上的黃金時代。當時有80多位雜劇作家的名字被記錄下來。其中，元雜劇作家關(guān)漢卿、白樸、馬致遠、鄭光祖四人貢獻比較突出，影響比較廣，代表了元雜劇在不同時期、不同流派的創(chuàng)作成就，所以他們后來被稱為“元曲四大家”，得到了歷史的認可。

元曲四大家經(jīng)典代表作閱讀

蟾宮曲·夢中作

朝代：元朝|作者：鄭光祖

半窗幽夢微茫，歌罷錢塘，賦罷高唐。風入羅幃，爽入疏欞，月照紗窗。縹緲見梨花淡妝，依稀聞蘭麝余香。喚起思量，待不思量，怎不思量!

賞析/鑒賞

夢本身就有惝恍迷離的意味，何況是“幽夢”;“幽夢”后著“微茫”二字不算，前方還以“半窗”作為限制。這一先聲奪人的起筆，繪出了朦朧、悱惻的氛圍。兩處“罷”字，見出夢影殘存，言下有無限惆悵。使用錢塘歌、高唐賦兩個典故，并不表示夢境中出現(xiàn)的女子是妓女或仙鬼，僅說明男女雙方情意綢繆，而這種歡會除了夢中以外，生活中幾乎不存在機會。詩人故示朦朧，是為了留護這種只有兩心才知的秘密細加品溫，卻也顯出不能實實在在地占有的隱痛。

前文是似夢非夢，半醒不醒。“風入”的三句，渡人覺醒，迎接詩人的是現(xiàn)實世界的一片凄清。“羅幃”、“疏欞”、“紗窗”，同風、爽、月這些清晰切近的感覺印象搭配在一起，是對“幽夢”的反襯，含有詩人獨處獨宿的孤單情味。再入夢已不可能，他卻執(zhí)著地追尋著前塵舊影。縹緲的幻覺中得以如愿，不僅如見其人，而且如聞其聲。“梨花淡妝”、“蘭麝余香”，補出了“半窗幽夢”的內(nèi)容，見出幽夢的可戀，也見出詩人的多情。有色有香，卻“縹緲”、“依稀”，這種幻覺正反映了夢境在心靈上留下的強烈刺激。當然，妝而淡，香而余，似實似虛，若有若無，這本身就說明了醒后的追憶與夢境的感受已存在著偏差，不用說夢境與生活的實情更是相去甚遠。作者雖是不露聲色地平靜敘出，字外卻存著無限的悵惘與傷心。

末尾三句，“喚起思量”不言而喻。“待不思量”是由于思量太苦，也是詩人故作鐵石心腸。因為“怎不思量”，愛情的力量豈能抗拒!三處“思量”，經(jīng)歷了一個“一無一有”的曲折，通過這欲罷不能的一筆，更見出了詩人的一往情深與愁綿恨長。

這支散曲題目為“夢中作”，當然不能說沒有這種可能。不過從全篇內(nèi)容來看，當是出夢后回憶時所作。看來這并非作者留夢心切，神智惝恍，產(chǎn)生了錯覺;而正是所謂“直道相思了無益”(李商隱《無題》)，才故意給它披一件“夢”的外衣。詩人以婉麗的筆墨，借幽夢寫情愫，欲處處掩抑心靈的傷口;但天下的至情、深愁，是人同此心、心同此感的。清人樂鈞有首《浪淘沙》，其下闋不約而同，恰恰可以作為本曲的縮影，故抄錄于下：

“昨夜枕空床，霧閣吹香。夢兒一半是釵光。如此相逢如此別，怎不思量!”