元曲四大家是誰，有啥代表作呢？四位元代雜劇作家分別是指關漢卿、白樸、鄭光祖、馬致遠。下面小編給大家整理了關于元曲四大家各有什么代表作的內容，歡迎閱讀，內容僅供參考！

元曲四大家各有什么代表作

馬致遠作品

天凈沙·秋思

枯藤老樹昏鴉，

小橋流水人家，

古道西風瘦馬。

夕陽西下，

斷腸人在天涯。

壽陽曲·江天暮雪

天將暮，雪亂舞，半梅花半飄柳絮。

江上晚來堪畫處，釣魚人一蓑歸去。

關漢卿作品

大德歌·春

子規啼，不如歸，道是春歸人未歸。幾日添憔悴，虛飄飄柳絮飛。一春魚雁無消息，則見雙燕斗銜泥。

四塊玉·別情

自送別，心難舍，一點相思幾時絕?憑闌袖拂楊花雪。溪又斜，山又遮，人去也!

白樸作品

天凈沙·秋

孤村落日殘霞，輕煙老樹寒鴉，一點飛鴻影下。青山綠水，白草紅葉黃花。

天凈沙·冬

一聲畫角譙門，半庭新月黃昏，雪里山前水濱。竹籬茅舍，淡煙衰草孤村。

鄭光祖作品

【正宮】塞鴻秋

門前五柳江侵路，莊兒緊靠白蘋渡。除彭澤縣令無心做，淵明老子達時務。頻將濁酒沽，識破興亡數，醉時節笑捻著黃花去。雨余梨雪開香玉，風和柳線搖新綠。日融桃錦堆紅樹，煙迷苔色鋪青褥。王維舊畫圖，杜甫新詩句。怎相逢不飲空歸去。金谷園那得三生富，鐵門限枉作千年妒。汨羅江空把三閭污，北邙山誰是千鐘祿?想應陶令杯，不到劉伶墓。怎相逢不飲空歸去。

【雙調】蟾宮曲

半窗幽夢微茫，歌罷錢塘，賦罷高塘。風入羅幃，爽入疏欞，月照紗窗。縹緲見梨花淡汝，依稀聞蘭麝余香。喚起思量，待不思量，怎不思量。飄飄泊泊船攬定沙汀，悄悄冥冥。江樹碧熒熒，半明不滅一點漁燈。冷冷清清瀟湘景晚風生，淅留淅零墓雨初晴。皎皎潔潔照櫓篷剔留團欒月明，正瀟瀟颯颯和銀箏失留疏剌秋聲。見希颩胡都茶客微醒，細尋尋思思雙生雙生，你可閃下蘇卿?

元曲的分類

元雜劇

元雜劇：元雜劇又稱北雜劇、北曲、元曲。元曲包括元雜劇和元代散曲兩個部分，它在金院本的基礎上 孕育發展而形成的，正當南戲盛行之際，北雜劇走向成熟。13世紀后半期是元雜劇雄踞劇壇最繁盛的時期。四折一楔子的結構形式是其顯著的特色之一，“一人主唱”是元雜劇的又一顯著特點。元雜劇唱與說白緊密相連，“曲白相生”。元雜劇還有一些特點，如劇本注重舞臺性，角色分工類型化，漠視生活外部形態真實，以類型化、象征化的手法，表現劇作的內在情緒，作家流逸的情思與本質性的真實生活相結合等等。完全具備了戲曲的本質特征，它走完了戲曲的綜合歷程，是嚴謹、完整、統一的，又是個性鮮明的戲曲藝術。元雜劇是在金院本和諸宮調的直接影響之下，融合各種表演藝術形式而成的一種完整的戲劇形式。并在唐宋以來話本、詞曲、講唱文學的基礎上創造了成熟的文學劇本。這比之以滑稽取笑為主的參軍戲或宋雜劇可說已起了質的變化。作為一種成熟的戲劇，元雜劇在內容上不僅豐富了久已在民間傳唱的故事，而且廣泛地反映了當時的社會現實，成為廣大人民群眾最喜愛的文藝形式之一。

元散曲

散曲釋名

一、 元代人稱為樂府或今樂府。

二、 散曲之名最早見于文獻，是明代朱有墩《誠齋樂府》，此書所說的散曲專指小令，不包括套數。 　　 三、 明代中葉以后，散曲的范圍逐漸擴大，把套數也包括進來。

四、 20世紀以來的學者的論文，把小令、套數都看作散曲。散曲作為文體概念做終被確定下來。

散曲的產生與發展

一、 散曲的產生

1、 發源于金詞 　　根據學者研究散曲產生于金元之際，產生于民歌俚謠。 金代的詞已經出現曲的特點，傾向俚俗、率直、詼諧、淺白。金詞對大量北方俚歌俗調的吸收，金詞中的許多詞牌實際上已經是亦詞亦曲，很多詞在文學風格上已經接近后代的曲。

2、 散曲輸入文壇成為散曲文學的主要途徑。金末元初文人沒有科舉取仕這條路可走，加上但是避世——玩世的社會思潮的影響，他們出入秦樓楚館，而大量名妓會制樂府、唱曲，她們將民間的歌曲大量修改、傳唱。文人與她們詩酒相樂、絲竹相和，久而久之，必然導致民歌時調與文人創作的結合。

3、 樂曲的變化。 　　宋金之際，北方少數民族相繼入主中原，他們帶來的胡曲番樂與漢族地區原有的音樂相結合，孕育出一種新的樂曲。散曲便應運而生。

散曲的.體制

一、 小令：又稱“葉兒”，是散曲體制的基本單位。其名稱源于唐代的酒令。單片只曲，調短字少是最基本的特征。除了單片只曲，還有一種聯章體，又稱重頭小令，由同題同調的數支小令組成，最多可達百支，用以合詠一事或分詠數事。如關漢卿《雙調?大德歌》。

二、套數：又稱套曲、散套、大令，是從宋大曲、宋曲諸宮調發展而來的。體制特點有：

1、 是由同一宮調的若干首曲牌連綴而成。

2、 各曲同押一韻。

3、通常在結尾部分還有[尾聲]

三、帶過曲：由同一宮調的不同曲牌組成。

元曲的體制

元曲興起并代表這一時期文學的最高成就，就其本身而言則是由于元曲確立并完善了體制形式，曲的體制具體表現為以下六個方面：

1、宮調：宮調是指中國古代音樂的調式，曲與宮調出于隋唐燕樂，南北曲常用的有五宮四調，通稱九宮或南北九宮，包括有正宮、中呂宮、南呂宮、仙呂宮、黃鐘宮(五宮)、大面調、雙調、商調、越調(四調)，曲的每一個宮調都有各自的風格，或傷悲或雄壯，或纏綿或沉重。元曲中的戲曲套數和散曲套數，是由兩支以同一宮調的不同曲牌相聯而成。

2、曲牌：俗稱“曲子”，是對各種曲調的泛稱，各有專名，如《點絳唇》、《山坡羊》等總數很多，元代北曲共335個，每一個曲牌都有一定的曲調、唱法，同時也規定了該曲的字數、句法、平仄等。據此可以填寫新曲詞，曲牌大都來自民間，一部分由詞發展而來，故曲牌名也有和詞牌名相同的，但是內容并不完全一致。此外，還有專供演奏的曲牌，但大多只有曲調而無曲詞。

3、曲韻：元曲在押韻方面嚴守《中原音韻》十九部的要求而分平、上、去，用韻上有以下特點：平仄通押，不避重韻，一韻到底，借韻、暗韻、贅韻、失韻。

4、平仄：曲在用字的平仄上比詩詞更嚴，而特別注重每首末句的平仄。

5、對仗：曲的對仗要求比較自由，可平仄相對，也可平聲相對，即平聲對平聲，仄聲對仄聲。曲的對仗形式有“兩字對”、“首尾對”、“襯字對”等十三種，在語言的運用和詞序組合上有許多特點，主要表現在：有工對也有寬對，但寬對的現象更普遍;句中自為對;錯綜成對或倒字為對，如“忠臣不怕死，怕死不忠臣”;以俗語入對。

6、襯字：曲與詞最顯著的區別是有無襯字，有襯字的是曲，沒有襯字的是詞。所謂“襯字”指的是在曲律規定必須的字數之外所增加的字，它不受音韻、平仄、句式等曲律的限制，襯字一般用于句首。

元曲作家中留有姓名、曲作的共二百二十多人，流傳至今的作品有四千五百多首(套、部)，其中小令三千八百多首(含帶過曲)，套數四百七十余套，雜劇一百六十余部(本)。 在眾多作家中，對元曲的形成作出開創性貢獻的是元好問，他生于金元戰亂之際，是名冠金元兩代詩壇的巨星。他的作品清潤疏俊，迥出時作，對元曲創作起著啟導統領、規范的作用。