在看完一部作品以后，一定有不少感悟吧，何不寫一篇觀后感記錄下呢？下面是小編整理的電影黑天鵝觀后感，歡迎閱讀。

電影黑天鵝觀后感篇1

《黑天鵝》這個故事其實并不復雜，講述的是從小接受嚴格教育的女主妮娜，為了爭取劇團新劇《天鵝湖》的天鵝皇后一角而經歷的成長和改變。天鵝皇后需要一人分飾兩角，一個是純良無害的白天鵝，一個是邪惡陰毒的黑天鵝。從小就承載著母親殷切希望的妮娜，一直都是個乖乖女，白天鵝的部分自然手到擒來，而黑天鵝的部分卻無論如何也達不到。最后為了達到角色要求，妮娜內心的黑暗被發掘出來，被釋放出來，并在電影中以一個黑暗人格出現在觀眾面前，在最后的表演上，妮娜的黑暗人格殺死了白色人格，演繹了一個完美的黑天鵝，從而達成了她藝術生涯的巔峰。

在妮娜完美的表象之下，是壓抑的黑暗靈魂，那個黑天鵝，原本就在她的體內，如果是白天鵝是她的身體，那么黑天鵝就是她的影子，在驚悚與壓抑之中，妮娜完成了她靈魂的釋放，觀眾也完成了自己情感的釋放。

苛刻與極致的藝術之美

柴可夫斯基的《天鵝湖》，自問世以來就是美的化身，而這部電影卻另辟蹊徑，揭露這美好舞姿背后的極致苛刻，無論是女演員為了練習芭蕾舞彎曲成平面的腳趾、能塞進手去的胸腔以及為此付出的其他的身體代價，還是妮娜為了達到角色的要求而不得不分裂成兩個人格，無不在訴說極致的藝術之美背后那一份不為人知的黑暗。其實這份對藝術的極致追求，本身也是黑白兩面的，白色的那面是圣潔，是觀眾看見的美好，黑色的那邊是殘酷，是演員獨自承受的部分。而無論是表面的美好，還是地下的殘酷，都是藝術魅力的一部分。

本我殺死超我的徹底釋放

這部電影的女主妮娜，在母親嚴格而周全的教育下成長，優雅而善良，但善良絕不是人生的全部真相。根據心理學大師弗洛伊德的人格理論，我們可以知道被教化而來的這部分是超我，踏包括理想和良知，而我們靈魂深處那個沒有道德觀念不計后果只求快樂的部分被叫做本我，平時我們用來平衡無私的超我和自私的本我的就是我們的社會面具，這個部分叫做自我。年輕漂亮，舞姿優美，人又甜又乖，從來不做任何出格的事情，妮娜這個人物在出場的時候其實是完美無缺的`，但完美無缺的人物是不真實的，是壓抑的，妮娜便是一個超我壓抑到快要窒息的靈魂。總監及時看出來妮娜身上那急欲沖破超我阻礙的黑暗本我，所以才給了她這個機會，而最終妮娜也不負所望，自己的本我從超我中分裂出來，并殺死了超我，完成了人性和藝術上的雙重釋放。

一人雙面的炸裂演技

最后我們不得不夸一下娜塔莉·波特曼的演繹了，一人雙面的角色要求她都達到了，白天鵝的純良無害，黑天鵝的邪魅狂狷，區別是那樣的大，以至于觀眾從不會搞混哪個是她，哪個是分裂出來的黑暗靈魂。同樣作為要分飾兩角的演員，娜塔莉可比妮娜強多了，娜塔莉可以在黑白兩個角色中自由游走而游刃有余，妮娜卻要為此付出生命的代價，不說什么藝術是不瘋魔不成活，有控制的收放自如顯然要高過豁出一切還搭上自己的瘋癲。

妮娜那絕命一舞，是她藝術生命的升華，還是個體生命的破產，我們都很難說了，感嘆于絢麗的芭蕾舞，也感嘆于生命的脆弱與極致，《黑天鵝》帶給我們的，不僅僅是一場視聽盛宴，也是一場人生反思。

電影黑天鵝觀后感篇2

影片里的演員都是美女，很漂亮。這是這部點電影給我的初步印象。當然，這部電影也有很豐富內容告訴觀眾。

舞者妮娜(娜塔麗—波曼飾)已經二十八歲，技藝無可挑剔，卻一直以來沒能成為她們藝術團的臺柱子。她的藝術總監，法國人托馬斯告訴她，“四年來，你每一次舞蹈都毫無瑕疵，但我從未見你失控，從未見你釋放自己。”。是的，一位謹慎，優秀，不允許自己犯錯要求完美，不能施展自我的女芭蕾舞演員———妮娜，她演繹代表著善良，純潔，懦弱的白天鵝，當仁不讓是最佳人選。但團領導為了給團創受益，為了博得觀眾的喜愛，為了把芭蕾舞演繹的更完美，他決定演黑白天鵝的演員讓一個人來演。這給妮娜帶來了挑戰。盡管后來她終于有機會在《天鵝湖》中一人分飾黑白天鵝兩角，成為當女一號，她卻始終惴惴不安。

妮娜，是媽媽眼里的乖乖女，每天很認真的練舞蹈，力求每個動作做得完美。每當她很累的時候，她只是在自己的床上靜靜地躺著，似乎內心總有什么被壓抑。她消瘦的身體，讓人看著心疼。還有她背部的皮疹，這是她內心壓力的軀體化表現，這也讓人心疼。我知道，我是把自己的某些情緒投射在她的身上了。我的大女兒身上的某種氣質特別的像妮娜。這讓我內心很不舒服，有點自責。我在反思自己在養育孩子的過程中，我把自己的某些期望，焦慮，自己未完成的心愿嫁給了孩子。希望通過孩子來實現我的自我價值。

再回到劇中，白天鵝的矜持、優雅和無害是尼娜本色，她演繹白天鵝完全不成問題，但事情的關鍵在于，她要如何化身為邪魅而妖冶的黑天鵝。怎樣才能把把黑天鵝的野性，激情，自我，以及對王子的誘惑表達出來。

一人分飾兩角的尼娜，在現實中也日漸分裂。她難以突破多年來“媽媽的乖女孩”的角色。導演為了激發他內心的自我，親吻她，侵犯她甚至把這一角色給了團里的另一個女孩兒。此時，妮娜內心萬分痛苦。她覺得她的競爭對手是靠色贏得機會，此時她出現幻覺，尼娜被幻覺和欲念折磨到幾近瘋魔。她把自己內心的.那份“黑天鵝”幻化成競爭對手，她用玻璃碎片刺傷了對方(其實是刺傷了自己)，她內心的黑天鵝幾番掙扎破繭，終于成功完美的被演繹。

人性一半天使一半魔鬼嗎?一位印度老人對孫子說，每個人身體里都有兩只狼，他們殘酷地互相搏殺。一只狼代表憤怒、嫉妒、驕傲、害怕和恥辱;另一只代表溫柔、善良、感恩、希望、微笑和愛。小男孩著急地問：“爺爺，哪只狼更厲害?”老人回答：你喂食的那一只?！愕男乃姆较蚓褪悄阄磥砣松穆?

白天鵝，黑天鵝，也是妮娜人性里典型的兩面。她被欲望，名譽，地位，所奴役，為之瘋狂。

這又讓我想起在炎風神經癥群做值班咨詢時，有時會遇到某位求助者，自述有幻覺?？吹酱穗娪?，也更能理解這些有幻覺的求助者內心的苦楚。這樣的患者，屬于精神分裂癥了。還有些追求完美，追求極致的求助者，導致自己患上強迫癥。這些人，內心也住著一只黑天鵝，一只白天鵝。猶如上邊印度老人所說的兩只狼。

再回到影片尾聲，妮娜帶著傷完美地演繹完白天鵝，她從高出跳落下來，躺在墊子上，從腹部取出半截玻璃碎片。我相信妮娜終將會借著天鵝的軀殼，找到自己。

電影黑天鵝觀后感篇3

這是幾乎由娜塔莉。波特曼的個人表演支撐起來的電影，娜塔莉扮演的Nina經過激烈的心理斗爭，掙脫內心的壓抑，演繹出最完美的黑天鵝，同時也在舞著自己的白天鵝之亡。

美麗、脆弱、略帶恐懼，凡事追求完美的乖巧女孩兒Nina無疑是白天鵝的候選者，而在導演Thomas和競爭對手Lily的刺激下，Nina內心的黑天鵝一點一點蘇醒，欲望、嫉妒、憎恨和猜疑一點點腐蝕著Nina內心的防護墻。蛻變徹底完成前的極端的不確定和不自信給Nina帶來極大的壓力和恐懼，Nina臨近崩潰。

終于，表演當天，在化妝間，Nina與Lily發生沖突，并用玻璃碎片扎進“Lily”的身體的時候，她其實殺死的是原來的那個自己。此時的Nina終于做到了Losecontrol，讓黑天鵝完全占領了她的靈魂。最后的那場演出，黑天鵝充滿邪氣和殺氣的眼神攝人心魄，而Nina周身彌漫的驕傲和和狂妄的氣質也已經讓我們完全找不到之前那個sweetgirl的影子。

靈魂的煎熬是痛苦的，可一旦善或惡的一面發泄而出，體內就會有如釋重負的快感。只是它所造成的結果卻是截然不同的，善的結果是幸福，惡的結果是悲劇。所以，雖然Nina最終領略了“完美”，但或許連她自己都不能接受改變后的自己，而原來的那只白天鵝已經被殺死，再也活不過來，Nina只能用生命結束這“完美”的蛻變。是否可以說是Nina自己鎖住了自己。

這是一個成長故事，而且不是特例，是很具典型性的成長故事，白天鵝向黑天鵝的蛻變正是Nina被動尋找和挖掘自己的過程，但渴望和現實的巨大差距，讓這一過程變得格外痛苦和極端。試想如果Nina的母親沒有過度的庇護她，Nina是不是就不會純潔的如一塊水晶，欲望和野心就不會在壓抑中被無限放大?如果導演Thomas沒有用一種充滿誘惑的引導方式，是不是Nina的欲望就不會被啟蒙?如果Nina在尋找黑天鵝的氣質時，碰到的不是貝絲和Lily，就不會感到壓力和恐懼，更不會潛意識里把他們當榜樣來找尋黑天鵝危險、魅惑的`氣質?

或許這些都不是根本原因，哪位母親的控制和溺愛不是出于無私的母愛(世間最不容置疑的真情)?!我們怎么能埋怨一顆如此善良偉大的心!身邊的導演、貝絲、Lily難道不是真實存在的嗎!碰見什么樣的人不是我們能掌控的，大千世界，本就有形形色色的人，指責和逃避都不能避免我們會接觸花花世界，只要處在社會中就會碰到好的不好的人和事，而每個人的價值觀不同，對好和壞的定義又有很大區別。

也許是Nina蛻變的時間或環境錯了。埃里克森說，青少年12到18歲是自我同一性形成的最佳時期，在這期間，青少年處在一個安全的環境去尋找內在我和外在我的平衡，最終成為一個真實統一的自己。否則就容易發生角色的混亂，矛盾始終會糾纏著內心，直到找到自我同一性便會過上幸福充實的生活。

記得有一次跟半仙聊天，半仙說“我們都是我”。如果Nina在接觸黑天鵝前就接受內我和外我，是不是就不會被動的尋找黑天鵝的氣質，更不會釋放了自己卻又接受不了蛻變的自己，而只能用生命表明自己的立場?

電影黑天鵝觀后感篇4

看完了《黑天鵝》這部電影，不覺內心覺得頗為難受。雖然之前也看過一些心理電影，例如《赫穆蘭道》，但可能是那時感悟不多，所以不覺得有這部電影令人震撼。

整部電影故事情節并不復雜，圍繞的就是芭蕾舞劇《天鵝湖》中天鵝皇后這個形象。在原領舞貝絲離開劇團后，影片的主角尼娜為了得到天鵝皇后角色刻苦排練，由于她自幼練習芭蕾舞，技藝出眾，故覺得自己應該能夠獲得這個角色，但是天鵝皇后這個角色要求極高，需要一個人演出一白一黑兩個側面，總監認為她只適合扮演白天鵝的一面。正在灰心喪氣之時，意外發現總監還是選擇了她，但是總監要求她必須要釋放出激情，表現出黑天鵝的誘惑。在總監的心理暗示下，再加上半路殺出的'莉莉給她帶來的巨大壓力，尼娜最后從一個乖乖女走向了黑暗墮落的邊緣，這也讓她自己成為了黑天鵝最好的詮釋。

這部電影被標記為驚悚片，雖然其中并沒有鬼怪，但是從主人公尼娜的心理變化確實能體會到幾分恐怖。尼娜在巨大的壓力中產生了幻想，最后甚至把碎玻璃插進了自己的身體。我覺得尼娜的壓力一方面來源于莉莉，更多的則是來源于自己長期壓抑下的狀態，這一點可以從尼娜和母親的對話和沖突中得到體現。從影片中可以知道尼娜出生在一個單親家庭，母親把尼娜當成了自己的最大希望，對尼娜嚴加管束。尼娜的母親曾經對尼娜說自己為了生下她而放棄了事業，言下之意可想而知，再加上很多次尼娜的手機響起時來電人都是母親，莉莉上門道歉時母親不允許尼娜外出等等這些，不能體會到在這樣的環境中長大的尼娜的內心會是怎樣。在總監告訴她要釋放自我之后，尼娜在內心深處開了一個小口，這一下長期壓抑的情緒立刻就把整個心理防御堤壩沖垮了。在尼娜從樓梯間拿了一根木棒放在自己的臥室起，她就邁出了實質性的一步，她要抗爭下去。

一直壓抑自己是不對的，有時候確實需要釋放情緒。記得曾經有個女生跟我說她不喜歡跟人太親密，也不會什么情緒都跟別人分享，也不喜歡太打擾別人，更不喜歡被別人打擾。她覺得苦衷這東西，不發生在自己身上，別人也不會感同身受，反正能自己扛過去就不要去打擾別人。顯然她肯定有很多話無處傾訴，無奈別人幫不了她，只能祝愿她能自立自強的挺過一道道坎了。

電影黑天鵝觀后感篇5

電影《黑天鵝》是一部心理驚悚片，看后卻也有著些許釋放和感動。尤其是在看了相關影評之后。

影片中我最喜歡的人物是Lily，其次是Tina。Lily熱情奔放，不加掩飾，舉手投足間流露完美。Tina心理壓力極大，無論是母親加壓還是自己施壓，都使她越來越怯懦?！昂谔禊Z”是Tina長期以來一直被壓抑的自我。最后“白天鵝”與“黑天鵝”的完美結合象征她的超我的.實現。

在表演的最后，Tina不再壓抑自己，選擇了釋放，從而也獲得了所有人對她的認可。

面對壓力，每個人都有不同的宣泄手段，片中多次出現這句話：“人要活得輕松些?！盩ina本身就已經很努力很優秀，她所需要的只是克服自己。人最大的敵人不是別人，而是自己。Tina最終戰勝了自己。她成功了。

有關心理分裂、人格分裂，一直是讓人懼怕的話題，因為有太多的恐怖事件涉及心理問題。有時我在想，如果在古代出現這些情況，人們頂多把他們叫做“瘋子”，至于“精神病人”、“人格分裂”等聽起來就很嚇人的名詞，恐怕古人們都還聞所未聞?？磥?，活得簡單些就會相對幸福些。

人的發展，遺傳占一部分，教育占一部分，個人的主觀能動性占大部分；起決定作用的就是個人的主觀能動性。不管生命線、事業線還有愛情線是長是短，是好是壞，最終仍在自己手上，仍在自己的掌控中。每一刻，我們都是自己的主人，都掌握著自己這片領土。

每個人都是上帝精心創造，然后“丟棄”到世界上來的。上帝對人如此放心，我們也應該對自己有信心，相信只要努力，一定會活出自己的價值。

兇殺、暴力、濫交、嫉恨……這些仍然存在，犧牲、和平、忠誠、友誼……這些卻是更讓人向往的。人心趨向，在這一瞬就可看出。

對《黑天鵝》的觀后感頗多，如果用一句話加以概括，那就是：直面壓力，升華壓力。

電影黑天鵝觀后感篇6

電影《黑天鵝》是一部心理驚悚片，看后卻也有著些許釋放和感動。尤其是在看了相關影評之后。

影片中我最喜歡的人物是Lily，其次是Tina。Lily熱情奔放，不加掩飾，舉手投足間流露完美。Tina心理壓力極大，無論是母親加壓還是自己施壓，都使她越來越怯懦。“黑天鵝”是Tina長期以來一直被壓抑的自我。最后“白天鵝”與“黑天鵝”的完美結合象征她的超我的實現。

在表演的最后，Tina不再壓抑自己，選擇了釋放，從而也獲得了所有人對她的認可。

面對壓力，每個人都有不同的宣泄手段，片中多次出現這句話：“人要活得輕松些?！盩ina本身就已經很努力很優秀，她所需要的只是克服自己。人最大的敵人不是別人，而是自己。Tina最終戰勝了自己。她成功了。

有關心理分裂、人格分裂，一直是讓人懼怕的話題，因為有太多的恐怖事件涉及心理問題。有時我在想，如果在古代出現這些情況，人們頂多把他們叫做“瘋子”，至于“精神病人”、“人格分裂”等聽起來就很嚇人的名詞，恐怕古人們都還聞所未聞。看來，活得簡單些就會相對幸福些。

人的發展，遺傳占一部分，教育占一部分，個人的主觀能動性占大部分;起決定作用的就是個人的主觀能動性。不管生命線、事業線還有愛情線是長是短，是好是壞，最終仍在自己手上，仍在自己的掌控中。每一刻，我們都是自己的主人，都掌握著自己這片領土。

每個人都是上帝精心創造，然后“丟棄”到世界上來的。上帝對人如此放心，我們也應該對自己有信心，相信只要努力，一定會活出自己的價值。

兇殺、暴力、濫交、嫉恨……這些仍然存在，犧牲、和平、忠誠、友誼……這些卻是更讓人向往的。人心趨向，在這一瞬就可看出。

電影黑天鵝觀后感篇7

娜塔莉波特曼的《黑天鵝》讓觀眾為之沸騰

娜塔莉波特曼真可謂是女人成功的典范，13歲時，她出演《這個殺手不太冷》的女主角，開始了一邊讀書一邊拍戲的生涯。

1997年，波特曼以《管到太平洋》片中安奧格斯特一角獲得金球獎最佳女配角的提名。1999年，成年后的她憑借《星球大戰》三部曲帕德梅艾米達拉女王一角為大眾熟知，之后，波特曼進入哈佛大學攻讀心理學。2011年，娜塔莉波特曼憑借電影《黑天鵝》里人格分裂的芭蕾舞者角色，獲得了奧斯卡最佳女主角獎！

她直接化身冷艷黑天鵝，驚艷全場。

娜塔莉波特曼在這部影片中以精湛的演技展現了角色一直以來壓抑著的情緒，在化身成為黑天鵝的那一瞬間終于釋放。

影片講述一個非常想站C位的芭蕾舞女孩，成了執念，以致于出現很多幻覺，白天鵝和黑天鵝不同的狀態，影片分析的很到位，這一點讓觀眾為之沸騰

電影的情緒處理、配樂烘托非常的高級，值得一看

明明靠顏值就能稱霸演藝界，娜塔莉卻在撕掉標簽的路上越走越遠：以全A成績進入哈佛大學心理學系，精通四國語言

她的演技太炸裂了，

說句實話，《黑天鵝》絕對是一部非常好的電影，但至今我也只看過一遍。

那一遍已經夠我受的了，簡直就是恐怖片。

《黑天鵝》無疑是藝術上最瘋狂的冒險。

芭蕾舞演員本就是一般演員難以企及的表演高度，而影片不僅要讓芭蕾看起來美輪美奐，還要充分的展示出芭蕾舞女演員的內心世界。

電影黑天鵝觀后感篇8

電影《黑天鵝》就講了一個芭蕾女演員為排練《天鵝湖》而分飾白、黑（正、邪）兩角，最終由于壓力而人格分裂的故事。

娜塔莉波特曼扮演的NINA就是一個一直生活在相對單純的世界里的乖乖女，她的世界里應該只有3樣東西。舞蹈，母親，自己（并且這個自己是她自己也不曾真正了解的，被種種壓抑著的自己）然而越是能一眼望到底的純潔澄凈一旦被沾染，就越會顯露出其月亮面。就如同鏡常靜，但一旦破碎則必定傷人，自傷。NINA就是那句話的最好佐證，她從小在那樣一個父愛缺席，母愛畸形，沒有多余的放松消遣的環境下成長，長大后自然扭曲蛻變為黑天鵝。

母親是失敗的舞蹈演員，nina是從沒離開過母親生活半徑的SWEET GIRL，在NINA的世界里曾經只有天使的白色和女孩的粉色。NINA雖然練習刻苦，舞步準確，但是表演缺少張力和激情。那時的她即使解下羽毛群，脫掉緞面鞋，也還是那個白天鵝，無邪，嬌羞。然而當她心底的小惡魔被欲望名利引出來之后，她的世界開始向灰色、黑色過渡。直到最后，我個人認為，她的世界里還有一抹紅色，那個紅是血的紅。是最后她自己插入腹中的那抹鮮紅，凝固濃重，徹底沉淪。

NINA的迷失分裂不是出于骯臟地追名逐利，而是出于她內心真的渴望成功。她的肩上是母親全身心投入的愛的籌碼?；蛟S她以前想當queen是為了實現母親年輕時未完成的夢，但是之后我以為，nina迫切想成為queen也是為了自己的。因為她的世界缺乏安全。她其實不想像母親一樣自憐孤清，她想努力表現出最好的一面給別人看，她，想完美。用完美來抵御這個世界，用完美來逃避內心的黑暗和恐懼。影片后來她對她母親說你一輩子都只能跑龍套，而我是天鵝女王就可以印證這一點。

她也害怕失去，她怕失去總監對她的器重與欣賞，所以想拼命拽住總監的心，她帶著點尊敬或許還有點些許的愛情。她害怕失去女主角的位置，所以到后來會央求總監換掉Lily。因為她害怕lily覬覦她的地位。其實nina只是一個易碎的瓷娃娃，怯生脆弱，敏感絕望。嘗過各種以前想都不敢想的禁果后，她得到快感得到解脫。外界的壓力，病態的母愛，沉重的角色像狂風驟雨般掃蕩著她的精神，心靈，人格。我也不曉得該贊嘆她的敬業，還是該嘆息她的自我摧殘。

外界給予她的各種黑色養料，將她撕碎，她自己逼自己太緊也將她自己撕碎。當我們懷著某種虛幻的愿望極力想在生活的秋千上蕩到最高處，最終回到的，卻還是原來的位置。正如影片最后，nina獲得了觀眾的愛，她完美了，然而也只能縱身一躍，回到現實。并且這樣的現實還不能回到從前。因為惡之花已經插在了她的裙襟。

一個人可以被毀滅卻不可以被打敗。她被毀滅了，卻贏了。折翅也要飛翔，她像是從灰燼中燃起的鳳凰，身上有抖不凈的灰塵，但，卻真正，美麗，帶著哀傷丑陋的美麗。

電影黑天鵝觀后感篇9

《黑天鵝》講的是一個芭蕾舞蹈演員尼娜從一只壓抑脆弱的白天鵝，終于釋放出自己，蛻變為一只超越自我的黑天鵝的故事。從取得天鵝湖的主角資格到舞臺上的華麗轉變，尼娜背負著沉重的心靈包袱，有來自苦苦請求導演給自己機會的壓力，她的母親的壓力，有來自象征著黑天鵝的前天鵝湖女主角貝絲的和競爭對手莉莉的壓力，還有對自己深深的苛近完美的壓力。

尼娜善良、美麗、軟弱、單純，這是她本來的面目，象征著純潔無暇的白天鵝。而心中的黑天鵝蠢蠢欲動，是追求自己的釋放、是邪惡、黑暗、叛逆、誘惑、驚艷，被尼娜抑制住控制住的最深處的一面。

她的母親原本是一名出色的芭蕾舞蹈家，可是因為生下了尼娜，而放棄了自己的事業。母親將自己沒有實現的愿望寄托在了女兒的身上。女兒熱愛芭蕾，同時一直盡力做到母親的要求，刻苦訓練竭盡了自己最大的努力。

尼娜和母親的關系是極其復雜的。她愛她的母親，她得到了夢寐以求的主角時第一個打給母親，告訴她自己的激動喜悅。她順從她的母親，對母親的有深深愧疚，也深知母親的恐怖。比如在母親為了給她慶祝，讓她吃掉蛋糕，尼娜并不想吃，母親轉身就要丟進垃圾桶。心中的叛逆是她一直壓抑著的，耳邊圍繞著是母親口口聲聲的寶貝甜心，墻上掛著是母親年輕時的舞蹈的照片和畫，尼娜再也不想聽到母親對自己寄托她沒有完成的夢想，她要掙脫母親的期盼和束縛，還有她對自己更苛刻幾近完美的要求。

尼娜自虐，自己傷害自己時全然不知，已經造成了傷害了才后知后覺，萬分悲痛。母親也知道女兒壓力很大，而且還有自虐的傾向，總是要檢查尼娜后背上的傷。戰爭終于爆發了。尼娜跟著莉莉去了夜店，喝了下了藥了酒，釋放出自己真實的壓抑著的感情。第一次出現了嚴重的幻覺。第二天排演，尼娜遲到了。當她發現莉莉要取代她的位置時，她體會到了天鵝湖前女主角貝絲被取代了的恐懼痛苦的滋味，也目睹了貝絲過激的自殘、自暴自棄的行為。

尼娜內心深深的悲傷恐懼一直有增無減，心中的黑天鵝黑暗的一面掙扎著要撕裂白天鵝的面具，矛盾糾結的內心愈演愈烈。

當我看到最后一幕，也忍不住落淚了。尼娜上臺表演，復雜的情緒使她發生了失誤。尼娜從舞伴肩上重重地摔了下來。一向苛求近乎完美的尼娜，怎么能容忍自己在這種關鍵時刻在舞臺上在觀眾面前犯錯？隨后她又看到莉莉穿上扮演黑天鵝的衣服，尼娜受到了致命的刺激和威脅，莉莉要取代自己。尼娜又一次產生了非常嚴重的幻覺。她幻覺自己錯手殺死了莉莉！她終于真正蛻變，拋下沉重的背袱，重新上場，在舞臺上上演了一場驚艷的美輪美奐的黑天鵝！

回到化妝室，莉莉來敲門，向尼娜道出自己出乎意料的對尼娜表演的由衷贊嘆。關上門后，尼娜發現之前的地上的血跡不見了，發生的一切原來都是自己的幻覺。自己并沒有殺死莉莉，而是將玻璃片刺向了自己。她哭了，她笑了。尼娜明白了一切。她哭的是自己居然出現了如此真實可怕的幻覺。笑的是她終于完成了自己的蛻變使命，完美地完成了黑天鵝的演繹。她成功了。但同時，她也毀滅了自己。

尼娜望向王子，望向觀眾臺，人群之中，她發現了她的母親。腹部的血跡漸漸暈開，染紅了潔白無瑕的裙子。她微微一笑，縱身一躍，從舞臺上的懸崖跳下。她就像她演的天鵝湖，演的其實是真實的自己：一面是善良美麗的白天鵝，一面是邪惡黑暗的黑天鵝。最終自殺了，卻是欣喜地死去。

電影黑天鵝觀后感篇10

記得之前我寫過這樣一篇文章《追求完美就是追求完蛋》，有人評論說沒有那么嚴重吧！于是，在《黑天鵝》中，這樣的一句話在我的腦海中越來越深刻，追求完美的妮娜終于擺脫不了自己內心的糾纏與束縛，成功的一刻卻也是自己生命終結的時候?！拔沂峭昝赖?！”這是她臨終前最后的一句話。

在觀看《黑天鵝》的整個過程中，可以說心情都是沉重的，有的時候還會讓人無語凝噎，有時心跟著提到嗓子口……主人公的內心世界是復雜的，因為她承擔著太大的壓力：來自母親，更多的是來自自己的內心，包括所有的幻覺，都是內心壓力導致的。

一、父母，請給孩子足夠的自由空間

在目睹妮娜悲慘的結局后，估計最傷心的還是她的媽媽，她唯一出現的親人。但是，我們不得不說，這結局的出現很大一部分責任是來自她的母親，這句話并不夸張。在心理學中，被譽為“精神分析之父”的佛洛伊德認為，人們很多……都可以歸結到小的時候。然而，很多父母卻認為，孩子就是自己生命的延續，于是，自己這輩子有什么遺憾，有什么地方覺得是走錯了，或者是有什么愿望沒有完成，都把希望寄托于我們的孩子。當有的父母說道：孩子，爸媽都是為你好，這樣嚴格要求你，是希望你以后有出息……其實，歸根結底他們不是為了孩子，而是為了自己。真正站在孩子的角度著想、尊重孩子意愿的父母，才是最值得尊敬的，他們的愛才是真正的父愛或者是母愛。

有這樣一個故事：在青春的路口，曾經有那么一條小路若隱若現，召喚著我。母親攔住我：“那條路走不得?！蔽也恍??！拔揖褪菑哪菞l路走過來的，你還有什么不信？”“既然你能從那條路走過來，我為什么不能？”“我不想讓你走彎路?！?/p>

“但是我喜歡，而且我不怕?！蹦赣H心疼地看了我好久，然后嘆口氣：“好吧，你這個倔強的孩子，那條路很難走，一路小心！”上路后，我發現母親沒有騙我，那的確是條彎路，我碰壁，摔跟頭，有時碰得頭破血流，但我不停地走，終于走過來。

坐下來喘息的時候，我看見一個朋友，自然很年輕，正站在我當年的路口，我忍不住喊：“那條路走不得”。

她不信?！拔夷赣H就是從那條路走過來的，我也是?！薄凹热荒銈兌伎梢詮哪菞l路走過來，我為什么不能？”

“我不想讓你走同樣的彎路?！薄暗俏蚁矚g?！蔽铱戳丝此?，看了看自己，然后一笑了：“一路小心。”我很感激她，她讓我發現自己不在年輕，已經開始扮演“過來人”的角色，同時患有“過來人”?；嫉摹皵r路癖”。在人生的路上，有一條路每個人非走不可，那就是年輕時候的彎路。不摔跟頭，不碰壁，不碰個頭破血流，怎能練出鋼筋鐵骨，怎能長大呢？

看了這則故事之后，我的感受頗多，不知道讀者感受如何？特別是已為人父母的讀者們。

二、心理重擔有時候也會壓垮自己

可以說《黑天鵝》中的妮娜完全是用自己的心將自己壓垮的。內心的壓力有時候足以起到致命的作用，很多抑郁癥患者自殺都是因為逃不開自己的內心。所以，當壓力來臨的時候，或者是感覺自己的身體亦或是心理已經完全承擔不了負荷的時候，一定要想辦法減壓，適當的放松、休息很重要，哪怕是手中還有認為是多么重要的工作沒有完成，不然的話最終將會被這些沉重的負擔所壓垮。一味地追求完美，就算是暫時得到了自己想要的東西，最終卻連最近本的內心都控制不了，最終走向內心的深淵。當你認為給自己一小段休息時間就是奢侈、就是浪費的時候，當你一味的追求完美對自己太苛刻的時候，當你已經完全控制不了心靈那匹脫了韁的野馬的時候，那么，就是悲劇來臨的時刻。對自己好一點，偶爾對自己說聲對不起，對不起自己勞累的身體，對不起自己已然疲憊的心，然后給自己一個微笑，明天好好愛自己，愛生活。

每個人的心中都有兩只天鵝，一只黑的，一只白的；白的溫馴、聽話、善良，黑的野蠻、兇殘，一定要訓練好自己的白天鵝，同時更好能夠馴服內心的黑天鵝，因為黑天鵝的魔力會將你的整個人生摧殘。

電影黑天鵝觀后感篇11

希臘神話里，天鵝雪白、長頸、柔美的羽毛、肉感的軀體，代表純潔，也是肉yu的化身。而黑天鵝并不是徹底的邪惡象征。它代表欲望、掙扎、執著追求。

我不太明白，這個電影為何這么多擁躉?？偟膩碚f，我不是很喜歡這部電影，盡管女主角的演繹近乎“完美”，音樂得助于老柴的原創。但以我（我的父親就是一位芭蕾舞者）的理解，這樣的精神分裂者不可能完美演繹黑、白天鵝，尤其她一直在最后關頭都還沒有進入狀態，然后不小心就“完美”了。實在不能令我信服。而這部電影放棄了更深刻的人性探索而透露出媚俗的嫌疑。在這一點明顯遜于《國王的演講》。

以我個人的看法，這只不過是一部貌似大師的作品：慢節奏、深寓意，低沉敘事、氣息詭異，虛實相間，含糊且深奧的主題……你還需要注意劇中人物服飾色彩的變幻的隱喻。呵呵，不過定睛一看，其實是導演在故弄玄虛罷了。也許我這么說有點過，但是起碼我感覺他的條理不清，抑或是整體設計沒有把握到位。你看，電影幾乎整個時間都是在鋪墊，裝神弄鬼還稀里糊涂；尤其最后妮娜的各種幻覺體現得十分混亂，使得情節始終讓人想抓卻抓不住的感覺。

對驚悚的過分營造，對恐怖場面的刻意渲染，使得整部電影感覺太壓抑和牽強，結尾方得以不完全的釋放。也許這正是導演所要的效果。可是，近兩小時的前戲，到頭來急急忙忙，又有點沖咋咋完工買單的意思。嘿嘿，高潮到來的時候已經讓人累得虛脫。到了最后才勉強看出點端倪，而且沒有什么驚喜。而且我本以為妮娜身上缺少的那份魅惑與性感，需要一場與托馬斯的激情戲中得以升華，然而她卻是通過自wei與性幻想包括幻想殺人找到了那份邪惡！

或許，我的口味過于清淡了。或許我太庸俗了。

好了，我總是那樣，別人一致叫好的，我偏要反對一下。說完了我的見解，別人的你們自己去百度搜。

這里，我還想特別說一下唯一男主角托馬斯。

尼娜“完美”的背后是一位偉大的導演，導演強吻尼娜被咬，他不僅沒有挾私報復，給妮娜穿小鞋。相反洞察她內心的反叛，給予她出演的機會。（僅憑這一點托馬斯的人格是多么偉大。）“給我更多的展示，就像你咬我的那口”。

他親自與妮娜共舞，手掌嫻熟地上下其手，嘴上也沒閑著，托馬斯反復說“開嘴、開嘴。”，他用最原始的肢體語言成功地喚起妮娜的迷狂。他引誘尼娜也是為了激發尼娜內心更多的欲望，“這次是我引誘你，我要的是你引誘我”。并且給她布置了家庭作業：回家手ying。

托馬斯的舉動，我開始曾一度庸俗地以為他會跟國內的傻__導演一樣，想把妮娜潛規則、趁人之危的小人，其實他絕非用心齷齪，而是他希望通過愛欲的啟迪，令她完善升華。

托馬斯對妮娜或許存在曖昧感情，而且似乎有悖道德。但是他從藝術角度去引導妮娜的性心理卻是具有科學性的。只有當妮娜完全釋放了自己對性的幻想和認知，她才能從靈魂深處完美詮釋邪惡放蕩的黑天鵝。藝術就是釋放欲望，展現欲望，并且將之高雅化。我理解托馬斯的理解是：舞者必定要散發出性的魅惑，才能讓觀眾愛上你。

“你聽到了嗎？他們愛你?！薄罱K妮娜感受到了“完美”，而完美是有代價的。

電影黑天鵝觀后感篇12

不得不說，達倫阿羅諾夫斯基有點乏味了，回想其有限的幾部導演作品，《夢之安魂曲》和《摔跤手》無疑是無可挑剔的經典，我給10分，而《黑天鵝》，只能給7分，如果是一個初出茅廬的新手導演，這樣的作品，也許會得到更高的評價，而現在，對比于前兩部殿堂級作品，我只能無奈，想起了捉刀人給《海洋天堂》的評價：一部不忍苛責的爛片!黑天鵝，無論從內容還是從表現手法上，都會給我們似曾相識的感覺，恕我腦子不記東西，但如果你放低一下思路：爛俗恐怖片，人格分裂片。是不是豁然開朗了?對，黑天鵝就是這兩種類型的混搭。那些幻象，對人性的黑色的挖掘，你居然讓我看的過程中就猜到了結尾。從那個姑娘說沒有跟她搞玻璃開始，就知道她分裂了，就知道導演想表達的是什么了：人性中的黑，就在你自己的意識當中。那些一幕幕平常的鏡頭，暗示著令人心驚的那些邪惡的內容，這點顯出了大師的功底，唯此，其所表達的思想深度的缺乏(或者說是俗套的挖掘)，才會顯得不是那么低智。莫非導演是趕著這屆奧斯卡拍的片?

波曼是個有想法的孩子，明白靠青春和嫩角不能支撐自己一生的演藝生涯，所以戲路一直往黑色，糾結，文藝上靠，具體片目，就不百度了。但是似乎有點偏的太嚴重了，依稀記得其最近的一個陽光點的角色就是星戰上的公主了，恕我關注她不多。還是勸您不要那么理智，恰如片中卡索告誡：let it go。黃秋生，帕西諾也是從爛片，商業片堆里出來的，況且，從來商業和演技并不是那么沖突，那么多優秀的商業制作，其實你只是不敢冒險而已，或者你只選保險的：黑色糾結的文藝。

不要忽略了文森特卡索，這是個優秀的演技派。時間緊迫，有點想法，沒整理好，隨便扯點，留作紀念。收工了，還得干活。

電影黑天鵝觀后感篇13

電影《黑天鵝》是一部心理驚悚片，看后卻也有著些許釋放和感動。尤其是在看了相關影評之后。

影片中我最喜歡的人物是Lily，其次是Tina。Lily熱情奔放，不加掩飾，舉手投足間流露完美。Tina心理壓力極大，無論是母親加壓還是自己施壓，都使她越來越怯懦?！昂谔禊Z”是Tina長期以來一直被壓抑的自我。最后“白天鵝”與“黑天鵝”的完美結合象征她的超我的實現。

在表演的最后，Tina不再壓抑自己，選擇了釋放，從而也獲得了所有人對她的認可。

面對壓力，每個人都有不同的宣泄手段，片中多次出現這句話：“人要活得輕松些。”Tina本身就已經很努力很優秀，她所需要的只是克服自己。人最大的敵人不是別人，而是自己。Tina最終戰勝了自己。她成功了。

有關心理分裂、人格分裂，一直是讓人懼怕的話題，因為有太多的恐怖事件涉及心理問題。有時我在想，如果在古代出現這些情況，人們頂多把他們叫做“瘋子”，至于“精神病人”、“人格分裂”等聽起來就很嚇人的名詞，恐怕古人們都還聞所未聞?？磥?，活得簡單些就會相對幸福些。

人的發展，遺傳占一部分，教育占一部分，個人的主觀能動性占大部分；起決定作用的就是個人的主觀能動性。不管生命線、事業線還有愛情線是長是短，是好是壞，最終仍在自己手上，仍在自己的掌控中。每一刻，我們都是自己的主人，都掌握著自己這片領土。

每個人都是上帝精心創造，然后“丟棄”到世界上來的。上帝對人如此放心，我們也應該對自己有信心，相信只要努力，一定會活出自己的價值。

兇殺、暴力、濫交、嫉恨……這些仍然存在，犧牲、和平、忠誠、友誼……這些卻是更讓人向往的。人心趨向，在這一瞬就可看出。

對《黑天鵝》的觀后感頗多，如果用一句話加以概括，那就是：直面壓力，升華壓力。

電影黑天鵝觀后感篇14

我總是慢一拍，直到現在才被推薦看《黑天鵝》，這確是一部準確反映當今社會人性的經典影片。導演采用芭蕾舞劇天鵝湖的一個悲觀版本：白天鵝因絕望而跳下懸崖，在這一背景下，充分運用音箱和色彩的細致變化，再配上虛實結合的表現手法，成功地提出了一個矛盾的問題“人性有惡（黑）和善（白）兩面，當惡的一面完全被排斥，人的生命呈現機械、沒有活力，當惡回到個體身上時，生命那么有張力，舞動全世界，可是個體卻倒在了血泊中：死亡，完美就意味著死亡？”

我作為心理咨詢師，多年與訪客的共同實踐證明：完美不僅不是死亡，而且是一個新生的過程。老子有言“天之道，利而不害”，道就是事物本身的規律，無法用言語表達，但可以體悟到；我們每個人有一個屬于自己的唯一的“自我（道）”，當我們轉向這個“道”，一定是百利而無一害的，我們的美好生活就此開啟，生命一定從此輝煌而持久。

問題是妮娜的生活完全被她母親以“愛的名義”完全控制了，你那沒有選擇的成為母親的“Sweetgirl”，背負著母親“罪惡（失身而葬送舞者前途）”的后果，妮娜只允許自己是“圣潔的白天鵝”，拼命地壓抑那本能的“黑天鵝”，但本能的力量是無限的，最后，無奈的妮娜只能選擇把輝煌的生命還給母親（死亡），但是實現了母親的愿望。

另外一種假設：倒下的妮娜僅是皮外傷，在醫院小住一段時間后回到芭蕾舞團，并且主動尋找一位咨詢時陪伴，和咨詢師一起向著“成為本質上的真實自我轉變”，遠離母親設定的虛假樣式，遠離幼年的面具，日益聽從自己的生理存在和情感存在最深處的聲音，并且發現自己帶著更大的準確性和深度，原來越愿意成為自己最真實的自我，那她就是涅槃重生了。

電影黑天鵝觀后感篇15

電影《黑天鵝》講述的是一個殘酷的故事。一個因為意外懷孕而終止了芭蕾生命的母親，將人生剩余的希望都寄托在女兒nina身上。多年嚴苛的教養和霸道的寵愛使nina成為一個簡單、純潔、膽怯、纖弱的姑娘，如同一個美麗的瓷娃娃。作為一個芭蕾舞演員，最大的夢想莫過于成為場上的主角，所以，當公司新拍的《天鵝湖》宣布女主角要換人時，nina認為她的機會到了。然而，該劇要求白天鵝和黑天鵝必須由同一個女演員完成。nina是白天鵝的不二人選，卻無法成功演繹野性、性感的黑天鵝。隨著演出的臨近，總監Thomas對nina一邊啟發，一邊施壓，nina的雙重人格逐漸被釋放出來，經歷了一場奇怪的蛻變，并在錯亂中被自己的二重身殺死。

“Doppelganger”在德語中的意思是“兩人同行”，在這里是指隱藏在每個人心靈中的另一個看不見的自我。從理論上講，只有自己才能看見自己的二重身，不過這一般對于人的肉眼來說是無法捕捉到的（看見自己的二重身是不祥的征兆，據說英國女王伊麗莎白一世在臨終前稱自己看到了另一個自己，說完后就死了），當然也曾出現過目擊他人二重身現身的報道,只有小貓小狗才能看見它的存在。二重身在鏡子里不會留下任何映像，也不會投下影子，但它每時每刻都站在人的身后，監視著人的一舉一動，并將自己的建議灌入人的腦中或滲透入人的心里，從而形成思想。

二重身是心理學上的一種現象，指在現實生活中自己看見自己。出現二重身的人，往往有很嚴重的心理疾病，都會以死亡告終。一些情況下二重身也會提出一些很有價值的預言和警告.也曾有報道表明二重身現體殺死本體的事件。

或許nina本來就是一只天鵝，一只黑天鵝，被困在了一個單純的女孩子的身體里。毫無疑問，nina已經愛了總監很久了。正是這份愛，而非對藝術的執著使她成為了黑天鵝，成為了他希望的樣子。為了母親而成為白天鵝，為了愛情而成為黑天鵝，nina自身呢？沒人知道。只怕連她自己也不知道。

總監Thomas是一個粗魯而缺乏教養的人，他將nina深夜帶回家，只是為了了解她的性經驗，以試圖從中啟發nina的激情。在我所了解的有限的西方文化中，一個成年男子將一個女人深夜帶回家，是對其有愛慕之心和征服欲望的，但是Thomas只是在問了nina這些讓她難堪的問題后，命令其離開。Thomas對nina并不感興趣，他對Beth也一定沒有感過興趣，他愛的是舞臺上的天鵝，愛的是藝術本身。是的，Thomas就是魔法師，他最終成就和釋放了黑天鵝?？偙OThomas應該是法國人，他有法國人的傲慢，法國人的奔放隨意，法式親吻禮，他的名字Thomas的發音聽上去也是法語的發音。（Thomas的扮演者卡索本身也是一位法國演員。）他以法國人的浪漫和激情打動了不止一個美國姑娘的心，卻未曾真心在意過她們中間的任何一個。她們對于他，只是美麗的芭蕾舞皇后而已。隨著年齡增長，必然被新演員淘汰。

于是，nina是她的媽媽和Thomas兩個人夢想的犧牲品。

真實與幻境中，nina的身體向一只天鵝蛻變。她人的皮膚在變成天鵝的皮膚，長出天鵝的羽毛，她的腳長出鳥類的蹼，她的腿像天鵝一樣彎曲。她就是天鵝。

我們都知道那個故事，純潔可愛的小女孩，被天鵝的軀體束縛，她尋找自由，但只有真愛才能讓她獲得自由。她的愿望就要實現的時候，和王子相愛，但是就在她表白愛意之前，同胞姐妹黑天鵝卻勾引了那個男人，留下白天鵝一人，她選擇了自殺，在死亡后終獲自由。

曾有多名優秀演員過于入戲患抑郁癥去世。當演技到人戲不分之時，誰還說得清楚到底是誰被困在了誰的身體里面？

芭蕾是世界上最美的舞蹈，恐怕再也沒有一種舞蹈能像芭蕾一樣讓人著迷，讓人瘋狂。有人說，珍珠之所以比最璀璨絢爛的寶石更加珍貴，因為它是一種生命在經歷了無數痛苦之后生成的。芭蕾是人類藝術的奇跡，它挑戰著人類的極限，如此美麗，讓人欲罷不能，讓多少演員視它為生命，但她們無法打敗時間——舞蹈藝術的終結者。無論她們曾經多么美麗和優秀，她們總有一天會老去。畫肖像、掌控女兒，nina的母親以一種讓人窒息的方式祭奠著自己失去的青春。而Beth祭奠的方式是自殺。nina不同，她死在了舞臺上，所以她永遠不會被淘汰，永遠是完美。