燕子有流線型的身體，飛機就是以它們為模型的。人們看到燕子的黑色連衣裙很漂亮，還模仿它做了一種連衣裙——燕尾服。你不相信嗎？你看，燕尾服前面的領結是燕子脖子前面的黑點。今天小編在這給大家整理了一些詠小燕子的古典唯美古詩詞，我們一起來看看吧!

詠小燕子的古典唯美古詩詞精選篇1

蝶戀花·辛苦最憐天上月

納蘭性德 〔清代〕

辛苦最憐天上月，一昔如環，昔昔都成玦。若似月輪終皎潔，不辭冰雪為卿熱。(都成 一作：長如;若似 一作：但似)

無那塵緣容易絕，燕子依然，軟踏簾鉤說。唱罷秋墳愁未歇，春叢認取雙棲蝶。(無那塵緣 一作：無奈鐘情)

譯文

最憐愛那天空辛苦的明月，一月之中只有一夜是像玉環一樣的滿月，其它時候都像是不完整的玉玦。如果能夠像天上的圓月，長盈不虧，那么我作為冰雪，將不惜為你融化。

無奈塵世的情緣最易斷絕，而不懂憂愁的燕子依然輕輕地踏在簾鉤上，呢喃絮語。我在秋日，面對你的墳塋，高歌一曲，然而愁緒絲毫沒有削減。我是多么希望能和你像春天里雙飛雙宿的蝴蝶那樣在草叢里嬉戲啊。

注釋

一昔句：昔，同“夕”，見《左傳·哀公四年》：“為一昔之期。”玦(jué)玉玦，半環形之玉，借喻不滿的月亮。這句是說，一月之中，天上的月亮只有一夜是圓滿的，其他的夜晚就都是有虧缺的。

不辭句：引用一則典故。荀粲之妻冬天高燒病重，全身發熱難受。荀粲為了給妻子降溫，脫光衣服站在大雪中，等身體冰冷時回屋給妻子降溫。卿，“你”的愛稱。《世說新語?惑溺》謂：“荀奉倩(粲)與婦至篤，冬月婦病熱，乃出中庭，自取冷還，以身熨之。”

無那：無奈，無可奈何。

軟踏句：意思是說燕子依然輕輕地踏在簾鉤上，呢喃絮語。

唱罷句：唐李賀《秋來》：“秋墳鬼唱鮑家詩，恨血千年土中碧。”這里借用此典表示總是哀悼過了亡靈，但是滿懷愁情仍不能消解。

春叢句：認取，注視著。取，語助詞。此句意思是說，花叢中的蝴蝶可以成雙成對，人卻生死分離，不能團聚，故愿自己死后同亡妻一起化作雙飛雙宿的蝴蝶。李商隱《偶題二首》：“春叢定是雙棲夜，飲罷莫持紅燭行。”

賞析

這是一首悼亡詞。作者在《沁園春》一詞的小序中曾寫道：“丁巳重陽前三日，夢亡婦澹妝素服，執手哽咽，語多不復能記，但臨別有云：‘銜恨愿為天上月，年年猶得向郎圓。’此詞即先從“天上月”寫起。

“辛苦最憐天上月，一昔如環，昔昔長如塊”，開篇三句凄美而清靈，說的是自己最憐愛那天空中的月亮，一月之中，只有一夜是如玉環般的圓滿，其他的夜晚則都如玉玦般殘缺。在這里，“辛苦最憐天上月”為倒裝句。中國古典詩詞中常以月的圓缺來象征著人的悲歡離合，作者在這里說月，實際上是在說人，說的以前自己或是入職宮禁，或者伴駕出巡，與盧氏聚少離多，沒有好好陪伴她，說的是盧氏過早的逝去，給自己留下終生的痛苦。

“但似月輪終皎潔，不辭冰雪為卿熱”是納蘭對夢中亡妻所吟斷句的直接回答，納蘭想象著那一輪明月仿佛化為自己日夜思念的亡妻，如果夢想真的能夠實現，自己一定不怕月中的寒冷，為妻子夜夜送去溫暖，從而彌補心中的遺憾。

然而夢想終究難以實現，當一切幻想的破滅后，納蘭的思緒回到了現實。“無奈鐘情容易絕，燕子依然，軟踏簾鉤說”，無奈塵世的情緣最易斷絕，而不懂憂愁的燕子依然輕輕地踏在簾鉤上，呢喃敘語。此時的納蘭睹物思人，由燕子的呢喃敘語想到自己與妻子昔日那段甜蜜而溫馨的快樂時光，于是，他的思緒又開始飄散起來。

尾句“唱罷秋墳愁未歇，春叢認取雙棲蝶”是納蘭對亡妻的傾訴，表達了自己的一片癡心：在你的墳前我悲歌當哭，縱使唱罷了挽歌，內心的愁情也絲毫不能消解，我甚至想要與你的亡魂雙雙化作蝴蝶，在燦爛的花叢中雙棲雙飛，永不分離。

全詞上片開篇三句凄美而清靈，說的是自己最憐愛那天空辛苦的月亮;后二句是納蘭對夢中亡妻所吟斷句的直接回答;下片前三句睹物思人，由燕子的呢喃敘語想到與妻子昔日那段甜蜜而溫馨的快樂時光;后二句是作者對亡妻的傾訴，表達了自己的一片癡心。這首詞悼念亡妻，凄美之中透著輕靈，通過對明月圓缺的觀察，燕子呢喃的對語，蝴蝶雙飛的描寫，反映出了對亡妻刻骨銘心的哀念。

詠小燕子的古典唯美古詩詞精選篇2

蝶戀花·春景

蘇軾 〔宋代〕

花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。

墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。

譯文

花兒殘紅褪盡，樹梢上長出了小小的青杏。燕子在天空飛舞，清澈的河流圍繞著村落人家。柳枝上的柳絮已被吹得越來越少，但不要擔心，到處都可見茂盛的芳草。

圍墻里面，有一位少女正在蕩秋千，少女發出動聽的笑聲，墻外的行人都可聽見。慢慢地，圍墻里邊的笑聲就聽不見了，行人惘然若失，仿佛多情的自己被無情的少女所傷害。

注釋

蝶戀花·春景：原本無題，傅本存目缺詞。

花褪殘紅：褪，脫去，小：毛本作“子”。

子：毛本誤作“小”。“飛”，《二妙集》、毛本注“一作來。”

繞：元本注“一作曉。”

柳”：即柳絮。

何處無芳草”句：謂春光已晚，芳草長遍天涯。

多情：這里代指墻外的行人。無情：這里代指墻內的佳人。

賞析

本詞是傷春之作。

這首詞將傷春之情表達得既深情纏綿又空靈蘊藉，情景交融，哀婉動人。清人王士《花草蒙拾》稱贊道：“‘枝上柳綿’，恐屯田(柳永)緣情綺靡未必能過。孰謂坡但解作‘大江東去’耶?”這個評價是中肯的。蘇軾除寫豪放風格的詞以外，還寫了大量的婉約詞。可是卻總被“無情”所惱。這正說明他對待生活的態度：不忘情于現實世界。他在這首詞中所流露出的傷感，正是基于對現實人生的熱愛。

詞一開篇即呈現出暮春景色。作者的視線是從一棵杏樹開始的：花兒已經凋謝，所余不多的紅色也正在一點一點褪去，樹枝上開始結出了幼小的青杏。“殘紅”，他特別注意到初生的“青杏”，語氣中透出憐惜和喜愛，有意識地沖淡了先前濃郁的傷感之情。

接著，作者將目光從一花一枝上移開，“綠水人家繞”一句中的“繞”字，曾有人以為應是“曉”。通讀全詞，并沒有突出的景物表明這是清晨的景色，因而顯得沒有著落。而燕子繞舍而飛，綠水繞舍而流，行人繞舍而走，著一“繞”字，則非常真切。

枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。

這是詞中最為人稱道的兩句。枝頭上的柳絮隨風遠去，愈來愈少;普天之下，哪里沒有青青芳草呢。

“柳綿”，即柳絮。柳絮紛飛，春色將盡，固然讓人傷感;而芳草青綠，又自是一番境界。蘇軾的曠達于此可見。“天涯”一句，語本屈原《離騷》“何所獨無芳草兮，爾何懷乎故宇”，是卜者靈氛勸屈原的話，其思想與蘇軾在《定風波》中所說的“此心安處是吾鄉”一致。最后竟被遠謫到萬里之遙的嶺南。此時，他已人到晚年，遙望故鄉，幾近天涯。這境遇和隨風飄飛的柳絮何其相似!。

“墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。”墻外是一條道路，行人從路中經過，只聽見墻里有蕩秋千的聲音，一陣陣悅耳的笑聲不時從里面傳出，原來是名女子在蕩秋千。這一場景頓掃上闋之蕭索，充滿了青春的歡快旋律，使行人禁不住止步，用心地欣賞和聆聽著這令人如癡如醉的歡聲笑語。作者在藝術處理上十分講究藏與露的關系。這里，他只寫露出墻頭的秋千和佳人的笑聲，其它則全部隱藏起來，讓“行人”去想象，在想象中產生無窮意味。小詞最忌詞語重復，但這三句總共十六字，“墻里”、“墻外”分別重復，竟占去一半。而讀來錯落有致，耐人尋味。墻內是家，墻外是路;墻內有歡快的生活，年輕而富有朝氣的生命;墻外是趕路的行人。行人的心情和神態如何，作者留下了空白。不過，在這無語之中，讓人感受到一種冷落寂寞。

“笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。”也許是行人佇立良久，墻內佳人已經回到房間;也許是佳人玩樂依舊，而行人已漸漸走遠。總之，佳人的笑聲漸漸聽不到了，四周顯得靜悄悄。但是行人的心卻怎么也平靜不下來。墻院里女子的笑聲漸漸地消失了，而墻外的行人聽到笑聲后卻心緒難平。他聽到女子甜美的笑聲，卻一直無法看到女子的模樣;心情起伏跌宕不已，而女子也并不知道墻外有個男子正為她苦惱。男子多情，女子無情。這里的“多情”與“無情”常被當愛情來解釋，有感懷身世之情，有思鄉之情，有對年輕生命的向往之情，有報國之情，等等，的確可謂是“有情”之人;而佳人年輕單純、無憂無慮，既沒有傷春感時，也沒有為人生際遇而煩惱，真可以說是“無情”。作者發出如此深長的感慨，那“無情”之人究竟會撩撥起他什么樣的思緒呢?也許是勾起他對美好年華的向往，也許是對君臣關系的類比和聯想，也許倍增華年不再的感慨，也許是對人生哲理的一種思索和領悟，作者并未言明，卻留下了豐富的空白，讓人回味、想象。

下闋寫人，描述了墻外行人對墻內佳人的眷顧及佳人的淡漠，讓行人更加惆悵。在這里，“佳人”即代表上闋作者所追求的“芳草”，“行人”則是詞人的化身。詞人通過這樣一組意象的刻畫，表現了其抑郁終不得排解的心緒。

綜觀全詞，詞人寫了春天的景，春天的人，而后者也可以算是一種特殊的景觀。詞人意欲奮發有為，但終究未能如愿。全詞真實地反映了詞人的一段心理歷程，意境朦朧，令人回味無窮。

詠小燕子的古典唯美古詩詞精選篇3

破陣子·春景

晏殊 〔宋代〕

燕子來時新社，梨花落后清明。池上碧苔三四點，葉底黃鸝一兩聲。日長飛絮輕。

巧笑東鄰女伴，采桑徑里逢迎。疑怪昨宵春夢好，元是今朝斗草贏。笑從雙臉生。

譯文

燕子飛來正趕上社祭之時，梨花落去之后又迎來了清明。幾片碧苔點綴著池中清水，樹枝掩映下的黃鸝偶爾歌唱兩聲。白晝越來越長，隨處可見柳絮飄飛。

在采桑的路上邂逅巧笑著的東鄰女伴。正疑惑著她是不是昨晚做了個春宵美夢，原來是今天斗草獲得勝利了啊!雙頰不由的浮現出了笑意。

注釋

破陣子：詞牌名，原為唐教坊曲名。又名《十拍子》。雙調六十二字，平韻。

新社：社日是古代祭土地神的日子，以祈豐收，有春秋兩社。新社即春社，時間在立春后、清明前。

碧苔：碧綠色的苔草。

飛絮：飄蕩著的柳絮。

巧笑：形容少女美好的笑容。逢迎：碰頭，相逢。

疑怪：詫異、奇怪。這里是“怪不得”的意思。

斗草：古代婦女的一種游戲，也叫“斗百草”。

雙臉：指臉頰。

賞析

歸飛的燕子，飄落的梨花，池上的碧苔，清脆的鳥啼，映襯著笑靨如花的少女，讓人感受到春天的生機勃勃和青春的無限美好。

在《珠玉詞》中，這是一首清新活潑的作品，具有淳樸的鄉間泥土芬芳。上片寫自然景物。“燕子”、“梨花”、“碧苔”、“黃鸝”、“飛絮”，五色雜陳，秀美明麗，寫足春色之嬌嬈媚人。下片寫人物。擷取爛熳春色中一位年輕村姑之天真形象和幼稚心態進行表現。“巧笑”已聞其聲，見其容;“逢迎”更察其色，觀其形。“疑怪”兩句通過觀察者心理活動，用虛筆再現“女伴”“昨宵春夢”和“今朝斗草”的生活細節，惟妙惟肖，將村姑的天真可愛一筆寫足，與上片生氣盎然的春光形成十分和諧的畫面美與情韻美。“笑從雙臉生”，特寫，綰合換頭“巧笑”語意，收束全篇春光無限之旨。全詞渾成優美，音節瀏亮，意境清秀，場面輕快，洋溢著誘人的青春魅力。尤其上下片的構思，景與人對應著寫，將春天的生命寫活了。其中巧笑的東鄰女伴，仿佛春天的女神，給人間帶來生氣、美麗與活力。

詠小燕子的古典唯美古詩詞精選篇4

摸魚兒·雁丘詞 / 邁陂塘·雁丘詞

元好問 〔金朝〕

乙丑歲赴試并州，道逢捕雁者云：“今旦獲一雁，殺之矣。其脫網者悲鳴不能去，竟自投于地而死。”予因買得之，葬之汾水之上，壘石為識，號曰“雁丘”。同行者多為賦詩，予亦有《雁丘詞》。舊所作無宮商，今改定之。

問世間，情是何物，直教生死相許?

天南地北雙飛客，老翅幾回寒暑。

歡樂趣，離別苦，就中更有癡兒女。

君應有語：渺萬里層云，千山暮雪，只影向誰去?

橫汾路，寂寞當年簫鼓，荒煙依舊平楚。

招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼風雨。

天也妒，未信與，鶯兒燕子俱黃土。

千秋萬古，為留待騷人，狂歌痛飲，來訪雁丘處。

譯文

天啊!請問世間的各位，愛情究竟是什么，竟會令這兩只飛雁以生死來相對待?

南飛北歸遙遠的路程都比翼雙飛，任它多少的冬寒夏暑，依舊恩愛相依為命。

比翼雙飛雖然快樂，但離別才真的是楚痛難受。到此刻，方知這癡情的雙雁竟比人間癡情兒女更加癡情!

相依相伴，形影不離的情侶已逝，真情的雁兒心里應該知道，此去萬里，形孤影單，前程渺渺路漫漫，每年寒暑，飛萬里越千山，晨風暮雪，失去一生的至愛，形單影只，即使茍且活下去又有什么意義呢?

這汾水一帶，當年本是漢武帝巡幸游樂的地方，每當武帝出巡，總是簫鼓喧天，棹歌四起，何等熱鬧，而今卻是冷煙衰草，一派蕭條冷落。

武帝已死，招魂也無濟于事。女山神因之枉自悲啼，而死者卻不會再歸來了!

雙雁生死相許的深情連上天也嫉妒，殉情的大雁決不會和鶯兒燕子一般，死后化為一抔塵土。

將會留得生前身后名，與世長存。狂歌縱酒，尋訪雁丘墳故地，來祭奠這一對愛侶的亡靈。

注釋

《摸魚兒》：一名《摸魚子》，又名《買陂塘》、《邁陂塘》、《雙蕖怨》等。唐教坊曲，后用為詞牌。宋詞以晁補之《琴趣外篇》所收為最早。雙片一百一十六字，前片六仄韻，后片七仄韻。雙結倒數第三句第一字皆領格，宜用去聲。

乙丑歲：金章宗泰和五年(公元1205年)，以天干地支紀年為乙丑年，當時元好問年僅十六歲。

赴試并州：《金史·選舉志》載：金代選舉之制，由鄉至府，由府至省及殿試，凡四試。明昌元年罷免鄉試。府試試期在秋八月。府試處所承安四年贈太原，共為十處。

識(zhì)：標志。

雁丘：嘉慶《大清一統志》：雁丘在陽曲縣西汾水旁。金元好問赴府試……累土為丘，作《雁丘詞》。

無宮商：不協音律。

直教：竟使。許：隨從。

雙飛客：大雁雙宿雙飛，秋去春來，故云。

“就中”句：這雁群中更有癡迷于愛情的。

“君應”四句：萬里長途，層云迷漫，千山暮景，處境凄涼，形影孤單為誰奔波呢?

“橫汾”三句：這葬雁的汾水，當年漢武帝橫渡時何等熱鬧，如今寂寞凄涼。

平楚：楚指叢木。遠望樹梢齊平，故稱平楚。

“招魂”二句：我欲為死雁招魂又有何用，雁魂也在風雨中啼哭。

招魂楚些(suò)：《楚辭·招魂》句尾皆有“些”字。

何嗟及：悲嘆無濟于事。山鬼：《楚辭·九歌·山鬼》篇指山神，此指雁魂。

暗啼：一作“自啼”。

“天也”二句：不信殉情的雁子與普通鶯燕一樣都寂滅無聞變為黃土，它將聲名遠播，使天地忌妒。

騷人：詩人。

賞析

問世間，情為何物，直教生死相許—— 大雁的生死至情深深地震撼了作者，他將自己的震驚、同情、感動，化為有力的詰問，問自己、問世人、問蒼天，究竟“情是何物”?起句陡然發問似雷霆萬鈞，破空而來;如熔巖沸騰，奔涌而出。正如后來湯顯祖在《牡丹亭·題詞》中所說：“情之所至，生可以死，死可以復生，生不可以死，死不可以生者，皆非情之至也。”情至極處，具是何物，竟至于要生死相許?作者的詰問引起讀者深深的思索，引發出對世間生死不渝真情的熱情謳歌。在“生死相許”之前加上“ 直教”二字，更加突出了“情”的力量之奇偉。詞的開篇用問句，突如其來，先聲奪人，猶如盤馬彎弓，為下文描寫雁的殉情蓄足了筆勢，也使大雁殉情的內在意義得以升華。

天南地北雙飛客，老翅幾回寒暑—— 這二句寫雁的感人生活情景。大雁秋天南下越冬而春天北歸，雙宿雙飛。作者稱他們為 “雙飛客”，賦予它們的比翼雙飛以世間夫妻相愛的理想色彩。“天南地北” 從空間落筆，“幾回寒暑” 從時間著墨，用高度的藝術概括，寫出了大雁的相依為命、為下文的殉情作了必要的鋪墊。

歡樂趣，別離苦，是中更有癡兒女—— 是中：于此，在這里面。這幾句是說大雁長期以來共同生活，既是團聚的快樂，也有離別的酸楚，在平平淡淡的生活中形成了難以割舍的一往深情。長期以來，這對“雙飛客”早已心心相印，癡情熱愛，矢志不渝。“癡兒女”三字包含著詞人的哀婉與同情，也使人聯想到人世間更有許多真心相愛的癡情男女。

君應有語。渺萬里層云，千山暮雪，只影為誰去—— 君：指殉情的大雁。這四句是對大雁殉情前心理活動細致入微的揣摩描寫。當網羅驚破雙棲夢之后，作者認為孤雁心中必然會進行生與死、殉情與偷生的矛盾斗爭。但這種猶豫與抉擇的過程并未影響大雁殉情的摯誠。相反，更足以表明以死殉情是大雁深入思索后的理性抉擇，從而揭示了殉情的真正原因：相依相伴，形影不離的情侶已逝，自己形孤影單，前路渺茫，失去一生的至愛，即使荀活下去又有什么意義呢?于是痛下決心， “自投于地而死”。“萬里”、“千山”寫征途之遙遠，“層云”、 “暮雪”狀前景之艱難。此四句用烘托的手法，揭示了大雁心理活動的軌跡，交待了殉情的深層原因。

橫汾路，寂寞當年簫鼓。荒煙依舊平楚—— 這幾句借助對歷史盛跡的追憶與對眼前自然景物的描繪，渲染了大雁殉情的不朽意義。 “橫汾路”指當年漢武帝巡幸處。“寂寞當年簫鼓”是倒裝句，即當年簫鼓寂寞。楚：即從莽，平楚就是平林。這幾句說的是，在這汾水一帶，當年本是帝王游幸歡樂的地方，可是現在已經一片荒涼，平林漠漠，荒煙如織。據《史記·封禪書》記載，漢武帝曾率文武百官至汾水邊巡祭后土，武帝做《秋風辭》，其中有“泛樓船兮濟汾河，橫中流兮揚素波，簫鼓鳴兮發棹歌”之句，可見當時是簫鼓喧天，棹歌四起，山鳴谷應，何等熱鬧。而今天卻是四處冷煙衰草，一派蕭條冷落景象。古與今，盛與衰，喧囂與冷落，形成了鮮明的對比。在這幾句中，詞人用當年武帝巡幸，炫赫一時，轉瞬間煙消云散，反襯了真情的萬古長存。

招魂楚些何嗟及，山鬼自啼風雨—— 些，句末象聲詞。《楚辭·招魂》句尾均用“些”字，所以稱“楚些”。這句意思是 武帝已死，招魂無濟于事。山鬼自啼風雨——《楚辭·九歌》中有《山鬼》篇，描寫山中女神失戀的悲哀。這里說的是山鬼枉自悲啼，而死者已矣。以上兩句借《楚辭》之典反襯了殉情大雁真情的永垂不朽。 天也妒。未信與，鶯兒燕子俱黃土—— 大雁生死相許的深情連上天也嫉妒，所以這對殉情的大雁決不會和一般的鶯兒燕子一樣化為黃土。而是“留得生前身后名”，與世長存。這幾句從反面襯托，更加突出了大雁殉情的崇高，為下文尋訪雁丘作好鋪墊。

千秋萬古。為留待騷人，狂歌痛飲，來訪雁丘處—— 這是從正面對大雁的稱贊。詞人展開想象，千秋萬古后，也會有像他和他的朋友們一樣的“鐘于情”的騷人墨客，來尋訪這小小的雁丘，來祭奠這一對愛侶的亡靈。“狂歌痛飲”生動地寫出了人們的感動之深。全詞結尾，寄寓了詞人對殉情者的深切哀思，延伸了全詞的歷史跨度，使主題得以升華。

詠小燕子的古典唯美古詩詞精選篇5

蝶戀花·檻菊愁煙蘭泣露

晏殊 〔宋代〕

檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。(雙飛去 一作：雙來去;離恨苦 一作：離別苦)

昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處?

譯文

欄外的菊花籠罩著一層愁慘的煙霧，蘭花沾露好似默默飲泣。羅幕閑垂，空氣微寒，一雙燕子飛去。明月不明白離別之苦，斜斜的銀輝直到破曉還穿入朱戶。

昨天夜里秋風勁吹，凋零了綠樹。我獨自登上高樓，望盡那消失在天涯的道路。想給我的心上人寄一封信。但是高山連綿，碧水無盡，又不知道我思念的人究竟在何處。

注釋

蝶戀花：又名“鳳棲梧”“鵲踏枝”等。唐教坊曲，后用為詞牌。《樂章集》《張子野詞》并入“小石調”，《清真集》入“商調”。趙令畤有《商調蝶戀花》，聯章作《鼓子詞》，詠《會真記》事。雙調，六十字，上下片各四仄韻。

檻(jiàn)：古建筑常于軒齋四面房基之上圍以木欄，上承屋角，下臨階砌，謂之檻。至于樓臺水榭，亦多是檻欄修建之所。

羅幕：絲羅的帷幕，富貴人家所用。

不諳(ān)：不了解，沒有經驗。諳：熟悉，精通。離別：一作“離恨”。

朱戶：猶言朱門，指大戶人家。

凋：衰落。碧樹：綠樹。

彩箋：彩色的信箋。尺素：書信的代稱。古人寫信用素絹，通常長約一尺，故稱尺素，語出《古詩十九首》“客從遠方來，遺我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚，中有尺素書”。兼：一作“無”。

賞析

婉約派詞人許多傷離懷遠之作中，這是一首頗負盛名的詞。它不僅具有情致深婉的共同特點，而且具有一般婉約詞少見的寥闊高遠的特色。它不離婉約詞，卻又某些方面超越了婉約詞。

起句“檻菊愁煙蘭泣露”，寫秋曉庭圃中的景物。菊花籠罩著一層輕煙薄霧，看上去似乎脈脈含愁;蘭花上沾有露珠，看起來又像默默飲泣。蘭和菊本就含有某種象喻色彩(象喻品格的幽潔)，這里用“愁煙”“泣露”將它們人格化，將主觀感情移于客觀景物，透露女主人公自己的哀愁。“愁”“泣”二字，刻畫痕跡較顯，與大晏詞珠圓玉潤的語言風格有所不同，但借外物抒寫心情、渲染氣氛、塑造主人公形象方面自有其作用。

次句“羅幕輕寒，燕子雙飛去”，這兩種現象之間本不一定存在聯系，但在充滿哀愁、對節候特別敏感的主人公眼中，那燕子似乎是不耐羅幕輕寒而飛去。這里與其說是燕子的感覺，不如說是寫簾幕中人的感覺——不只是在生理上感到初秋的輕寒，而且在心理上也蕩漾著因孤孑凄清而引起的寒意。燕的雙飛，更反托出人的孤獨。這兩句只寫客觀物象，不著有明顯感情色彩的詞語，表示的感情非常委婉含蓄。

“明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。”上片后兩句是說，明月不明白離別的痛苦，斜斜的銀輝直到破曉還穿入朱戶。

從今晨回溯昨夜，明點“離恨”，情感也從隱微轉為強烈。明月本是無知的自然物，它不了解離恨之苦，而只顧光照住戶，原很自然;既如此，似乎不應怨恨它。但卻偏要怨。這種仿佛是無理的埋怨，卻正有力地表現了女主人公在離恨的煎熬中對月徹夜無眠的情景和外界事物所引起的棖觸的。

“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。”過片承上“到曉”，折回寫今晨登高望遠。“獨上”應上“離恨”，反照“雙飛”，而“望盡天涯”正從一夜無眠生出，脈理細密。“西風凋碧樹”，不僅是登樓即目所見，而且包含有昨夜通宵不寐臥聽西風落葉的回憶。碧樹因一夜西風而盡凋，足見西風之勁厲肅殺，“凋”字正傳出這一自然界的顯著變化給予主人公的強烈感受。景既蕭索，人又孤獨，幾乎言盡的情況下，作者又出人意料地展現出一片無限廣遠寥廓的境界：“獨上高樓，望盡天涯路。”這里固然有憑高望遠的蒼茫之感，也有不見所思的空虛悵惘，但這所向空闊、毫無窒礙的境界卻又給主人公一種精神上的滿足，使其從狹小的簾幕庭院的憂傷愁悶轉向對廣遠境界的騁望，這是從“望盡”一詞中可以體味出來的。這三句盡管包含望而不見的傷離意緒，但感情是悲壯的，沒有纖柔頹靡的氣息;語言也洗凈鉛華，純用白描。這三句是此詞中流傳千古的佳句。

高樓騁望，不見所思，因而想到音書寄遠：“欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處!”彩箋，這里指題詩的詩箋;尺素，指書信。兩句一縱一收，將主人公音書寄遠的強烈愿望與音書無寄的可悲現實對照起來寫，更加突出了“滿目山河空念遠”的悲慨，詞也就這渺茫無著落的悵惘中結束。“山長水闊”和“望盡天涯”相應，再一次展示了令人神往的境界，而“知何處”的慨嘆則更增加搖曳不盡的情致。

這首詞上下片之間，在境界、風格上是有區別的。上片取景較狹，風格偏于柔婉;下片境界開闊，風格近于悲壯。但上片深婉中見含蓄，下片于廣遠中有蘊涵。王國維借用詞中“昨夜”三句來描述古今成大事業、大學問的第一種境界，雖與詞作原意了不相涉，卻和這三句意象特別虛涵，便于借題發揮分不開的。