李白《春夜洛城聞笛》，這是一首七絕。此詩主要是抒發了作者客居洛陽夜深人靜之時被笛聲引起的思鄉之情，其前兩句描寫笛聲隨春風而傳遍洛陽城，后兩句寫因聞笛而思鄉。下面小編給大家整理了關于李白的詩詞《春夜洛城聞笛》賞析的內容，歡迎閱讀，內容僅供參考!

春夜洛城聞笛

李白〔唐代〕

誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。

此夜曲中聞折柳，何人不起故園情。

譯文

這是從誰家飄出的悠揚笛聲呢?它隨著春風飄揚，傳遍洛陽全城。

客居之夜聽到《折楊柳》的曲子，誰又能不生出懷念故鄉的愁情?

注釋

洛城：今河南洛陽。

玉笛：笛子的美稱。

暗飛聲：聲音不知從何處傳來。聲：聲音。

春風：指春天的風，比喻恩澤，融和的氣氛等引申涵義

聞：聽;聽見。

折柳：即《折楊柳》笛曲，樂府“鼓角橫吹曲”調名，內容多寫離情別緒。曲中表達了送別時的哀怨感情。

故園：指故鄉，家鄉。

賞析

此詩題作“春夜洛城聞笛”，全詩扣緊一個“聞”字，抒寫自己聞笛的感受。詩以一個猜測性的問句開篇，“誰家玉笛暗飛聲”，那悠揚的笛聲到底出自何人呢?詩人不言聞笛，而說笛聲“暗飛”，便客體為主體，體現出笛聲給人帶來的觸動之深切。一個“暗”字，下得十分精當，因為不知笛聲來自何處，也不知吹笛者為何人，只聽得笛聲暗送，使得他鄉客子不免起了羈旅之愁。“散入春風滿洛城”，笛聲由春風吹散，傳遍了洛陽城，它無處不在。這句著意渲染笛聲說它“散入春風”，并隨著春風散布了整個洛陽城，仿佛每個角落里都有笛聲響起。這一“散”字，用得極妙，笛聲只有“散入春風”，才能“滿洛城”;“滿”字從“散”字引繹而出，二者密合無間，同時寫出其城之靜。

“此夜曲中聞折柳，何人不起故園情”，“折柳”即《折楊柳》曲，古人送別時折柳，以表示依依別情。本來這鄉愁是詩人自己所生的，他偏偏宕開一筆，推己及人，說所有聽到此曲的人都會思鄉，使得詩的境界顯得闊大。李白這首小詩，描寫的是游子對家鄉的依戀與思念，道出了所有人都會生發的情感，這才是它感人之處。

朱之荊《增訂唐詩摘鈔》：“滿”從“散”來，“散”從“飛”來，用字細甚。妙在“何人不起”四字，寫得萬方同感，百倍自傷。

黃叔燦《唐詩箋注》：“散入”二字妙，領得下二句起。通首總言笛聲之動人。“何人不起故園情”，含著自己在內。

李白的詩詞風格

豪邁奔放，清新飄逸，想象豐富，意境奇妙，語言奇妙，浪漫主義，立意清晰。

李白生活在盛唐時期，他性格豪邁，熱愛祖國山河，游蹤遍及南北各地，寫出大量贊美名山大川的壯麗詩篇。他的詩，既豪邁奔放，又清新飄逸，而且想象豐富，意境奇妙，語言輕快，人們稱他為“詩仙”。李白的詩歌不僅具有典型的浪漫主義精神，而且從形象塑造、素材攝取、到體裁選擇和各種藝術手法的運用，無不具有典型的浪漫主義藝術特征。

李白成功地在中塑造自我，強烈地表現自我，突出抒情主人公的獨特個性，因而他的詩歌具有鮮明的浪漫主義特色。他喜歡采用雄奇的形象表現自我，在詩中毫不掩飾、也不加節制地抒發感情，表現他的喜怒哀樂。對權豪勢要，他“手持一枝菊，調笑二千石”(《醉后寄崔侍御》二首之一);看到勞動人民艱辛勞作時，他“心摧淚如雨”。當社稷傾覆、民生涂炭時，他“過江誓流水，志在清中原。拔劍擊前柱，悲歌難重論”(《南奔書懷》)，那樣慷慨激昂;與朋友開懷暢飲時，“兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來”(《山中與幽人對酌》)，又是那樣天真直率。總之，他的詩活脫脫地表現了他豪放不羈的性格和倜(俶)儻不群的形象。

豪放是李白詩歌的主要特征。除了思想性格才情遭際諸因素外，李白詩歌采用的藝術表現手法和體裁結構也是形成他豪放飄逸風格的重要原因。善于憑借想象，以主觀現客觀是李白詩歌浪漫主義藝術手法的重要特征。幾乎篇篇有想象，甚至有的通篇運用多種多樣的想象。現實事物、自然景觀、神話傳說、歷史典故、夢中幻境，無不成為他想象的媒介。常借助想象，超越時空，將現實與夢境、仙境，把自然界與人類社會交織一起，再現客觀現實。他筆下的形象不是客觀現實的直接反映，而是其內心主觀世界的外化，藝術的真實。

李白詩歌的浪漫主義藝術手法之一是把擬人與比喻巧妙地結合起來，移情于物，將物比人。

李白詩歌的另一個浪漫主義藝術手法是抓住事情的某一特點，在生活真實的基礎上，加以大膽的想象夸張。他的夸張不僅想象奇特，而且總是與具體事物相結合，夸張得那么自然，不露痕跡;那么大膽，又真實可信，起到突出形象、強化感情的作用。有時他還把大膽的夸張與鮮明的對比結合起來，通過加大藝術反差，加強藝術效果。

李白最擅長的體裁是七言歌行和絕句。李白的七言歌行又采用了大開大合、跳躍宕蕩的結構。詩的開頭常突兀如狂飆驟起，而詩的中間形象轉換倏忽，往往省略過渡照應，似無跡可循，詩的結尾多在感情高潮處戛然而止。

李白的詩歌成就

李白的樂府、歌行及絕句成就為。其歌行，完全打破詩歌創作的一切固有格式，空無依傍，筆法多端，達到了任隨性之而變幻莫測、搖曳多姿的神奇境界。李白的絕句自然明快，飄逸瀟灑，能以簡潔明快的語言表達出無盡的情思。在盛唐詩人中，王維、孟浩然長于五絕，王昌齡等七絕寫得很好，兼長五絕與七絕而且同臻極境的，只有李白一人。

李白的詩雄奇飄逸，藝術成就極高。他謳歌祖國山河與美麗的自然風光，風格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主義精神，達到了內容與藝術的統一。他被賀知章稱為“謫仙人”，其詩大多為描寫山水和抒發內心的情感為主。李白的詩具有“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”的藝術魅力，這也是他的詩歌中最鮮明的藝術特色。李白的詩富于自我表現的主觀抒情色彩十分濃烈，感情的表達具有一種排山倒海、一瀉千里的氣勢。他與杜甫并稱為“大李杜”，(李商隱與杜牧并稱為“小李杜”)。

李白詩中常將想象、夸張、比喻、擬人等手法綜合運用，從而造成神奇異彩、瑰麗動人的意境，這就是李白的浪漫主義詩作給人以豪邁奔放、飄逸若仙的原因所在。

李白的詩歌對后代產生了極為深遠的影響。中唐的韓愈、孟郊、李賀，宋代的蘇軾、陸游、辛棄疾，明清的高啟、楊慎、龔自珍等詩人，都受到李白詩歌的巨大影響。