詞是一種音樂文學，其中宋詞可謂中國古代文學的一個閃耀的瑰寶，也是宋代最有特色的文學樣式。宋詞以千姿百態(tài)的豐神與唐詩爭奇，至今仍陶冶著人們的情操，給人很高的藝術享受。下面是由小編為大家整理的“古詩詞鑒賞摘抄宋”，希望對您的工作和生活有所幫助。

古詩詞鑒賞摘抄宋【篇1】

水調(diào)歌頭·游覽

黃庭堅〔宋代〕

瑤草一何碧，春入武陵溪。溪上桃花無數(shù)，枝上有黃鸝。我欲穿花尋路，直入白云深處，浩氣展虹霓。只恐花深里，紅露濕人衣。

坐玉石，倚玉枕，拂金徽。謫仙何處？無人伴我白螺杯。我為靈芝仙草，不為朱唇丹臉，長嘯亦何為？醉舞下山去，明月逐人歸。

鑒賞

此詞為春行紀游之作，詞人采用幻想的鏡頭，描寫神游“桃花源”的情景，反映了他出世、入世交相沖撞的人生觀，表現(xiàn)了他對污濁的現(xiàn)實社會的不滿以及不愿媚世求榮、與世同流合污的品德。據(jù)此看來，此詞大約寫于詞人被貶謫時期。

開頭一句，詞人采用比興手法，熱情贊美瑤草（仙草）像碧玉一般可愛，使詞作一開始就能給人一種美好的印象，激起人們的興味，把讀者不知不覺地引進作品的藝術境界中去。從第二句開始，則用倒敘的手法，逐層描寫神仙世界的美麗景象。

“春入武陵溪”，具有承上啟下的作用。這里，詞人巧妙地使用了陶淵明《桃花源記》的典故。陶淵明描寫這種子虛烏有的理想國度，表現(xiàn)他對現(xiàn)實社會的不滿。黃庭堅用這個典故，其用意不言自明。這三句寫詞人春天來到“桃花源”，那里溪水淙淙，到處盛開著桃花，樹枝上的黃鸝不停地唱著婉轉悅耳的歌。

“我欲穿花尋路”三句，寫詞人想穿過桃花源的花叢，一直走向飄浮白云的山頂，一吐胸中浩然之氣，化作虹霓。這里，詞人又進一步曲折含蓄地表現(xiàn)對現(xiàn)實的不滿，幻想能找到一個可以自由施展才能的理想世界。

然而“只恐花深里，紅露濕人衣”兩句，曲折地表現(xiàn)他對紛亂人世的厭倦但又不甘心離去的矛盾。詞人采用比喻和象征手法很富有令人咀嚼不盡的詩味。

“紅露濕人衣”一句，是從王維詩句“山路元無雨，空翠濕人衣”（《山中》）脫化而來，黃庭堅把“空翠”換成“紅露”，化用前人詩句，天衣無縫，渾然一體。

下片繼寫作者孤芳自賞、不同凡俗的思想。詞人以豐富的想象，用“坐玉石、倚玉枕、拂金徽（彈瑤琴）”表現(xiàn)他的志行高潔、與眾不同。“謫仙何處？無人伴我白螺杯”兩句，表面上是說李白不在了，無人陪他飲酒，言外之意，是說他缺乏知音，感到異常寂寞。他不以時人為知音，反而以古人為知音，曲折地表達出他對現(xiàn)實的不滿。

“我為靈芝仙草”兩句，表白他到此探索的真意。“仙草”即開頭的“瑤草”，“朱唇丹臉”指第三句“溪上桃花”。蘇軾詠黃州定惠院海棠詩云：“朱唇得酒暈生臉，翠袖卷紗紅映肉。”花容美艷，大抵略同，故這里也可用以說桃花。這兩句是比喻和象征的語言，用意如李白《擬古十二首》之四所謂“恥掇世上艷，所貴心之珍”。“長嘯亦何為”意謂不必去為得不到功名利祿而憂愁嘆息。

這首詞中的主人公形象，高華超逸而又不落塵俗，似非食人間煙火者。詞人以靜穆平和、俯仰自得而又頗具仙風道骨的風格，把自然界的溪山描寫得無一點塵俗氣，其實是要想象世界中構筑一個自得其樂的世外境界，自己陶醉、流連于其中，并以此與充滿權詐機心的現(xiàn)實社會抗爭，忘卻塵世的紛紛擾擾。

古詩詞鑒賞摘抄宋【篇2】

蘇幕遮·燎沉香

周邦彥〔宋代〕

燎沉香，消溽暑。鳥雀呼晴，侵曉窺檐語。葉上初陽干宿雨，水面清圓，一一風荷舉。

故鄉(xiāng)遙，何日去？家住吳門，久作長安旅。五月漁郎相憶否？小楫輕舟，夢入芙蓉浦。

賞析

讀書求仕，是古代文人普遍的人生選擇，一旦踏入仕途，便游宦四方，長期遠離家鄉(xiāng)，難免不思念故鄉(xiāng)的親人與風物，因此，思鄉(xiāng)成為古代詩詞中的永恒主題，最能引發(fā)天涯游子的共鳴。思鄉(xiāng)的情懷往往借助作家記憶中印象最深刻的故鄉(xiāng)景物來表達，周邦彥的這首《蘇幕遮》正如此，它以荷為媒介，表達對故鄉(xiāng)的深深眷念。

此詞上片描寫盛夏早晨的風景：詞人一早醒來，便嗅到昨夜點燃的沉香依舊彌漫在空氣中，令人煩悶的暑熱也已退去。窗外傳來鳥兒嘰嘰喳喳的歡叫聲，據(jù)說鳥鳴聲能預測晴雨，莫非天已放晴？詞人抬頭朝窗外望去，只見天色才微微放亮，鳥雀在屋檐上跳來跳去，晃動著頭腦爭噪不停，似乎也在為雨后新晴而喜悅。盛夏酷暑時節(jié)，難得有這樣一個清爽的早晨，詞人漫步荷塘邊，只見荷葉上的雨珠在朝陽下漸漸變干，看上去更加碧綠凈潔，一張張圓圓的荷葉鋪滿水面。一株株荷花亭亭玉立在荷葉間，微風吹過，微微顫動著更顯豐姿綽約。“葉上初陽干宿雨，水面清圓，一一風荷舉”被譽為寫荷名句，王國維在《人間詞話》中稱贊此語“真能得荷之神理”，寥寥幾筆，將荷的搖曳多姿、神清骨秀寫盡，營造出一種清新恬靜的境界，

下片轉入思鄉(xiāng)的愁懷與回憶。眼前的荷塘，勾起了詞人的鄉(xiāng)愁：故鄉(xiāng)遙遙，就在那蓮葉田田的江南，羈旅京師已經(jīng)很久，何時才能歸去？汴京（今河南開封）的荷塘喚起了詞人的思鄉(xiāng)濃情，思緒飛回故鄉(xiāng)，不知兒時的玩伴是否還記得五月同游西湖的情景？多少次夢回故鄉(xiāng)，依然是劃著輕巧的小船駛向荷塘。西湖上的“十里荷花”聞名天下，楊萬里曾寫道：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”。詞人生長于斯，他對荷花的記憶是與童年的水鄉(xiāng)生活聯(lián)系在一起的。京城夏日雨后荷塘的景致牽動了詞人對故鄉(xiāng)最親切的回憶，荷花成了詞人思鄉(xiāng)的媒介，同時將這首詞的上下片聯(lián)成一氣，成為一篇寫荷絕唱。

這首詞天然真美，不事雕飾，它以質(zhì)樸無華的語言，準確而又生動地表現(xiàn)出荷花的風神與詞人的鄉(xiāng)愁，有一種從容雅淡、自然清新的風韻，這在周邦彥以雕飾取勝的詞作中當為別具一格之作，陳延焯稱贊此詞“風致，亦見先生胸襟恬淡。”詞人這份恬淡的胸襟不正是故鄉(xiāng)“天然去雕飾”的荷花所賦予的嗎？

古詩詞鑒賞摘抄宋【篇3】

青玉案·元夕

辛棄疾〔宋代〕

東風夜放花千樹，更吹落、星如雨。寶馬雕車香滿路。鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。

蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。

賞析

此詞的上半闋主要寫元宵節(jié)的夜晚，滿城燈火，眾人狂歡的景象。

“東風夜放花千樹，更吹落，星如雨”：東風還未催開百花，卻先吹放了元宵節(jié)的火樹銀花。它不但吹開地上的燈花，而且還從天上吹落了如雨的彩星——燃放的煙火，先沖上云霄，而后自空中而落，好似隕星雨。這是化用唐朝人岑參的“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”。然后寫車馬、鼓樂、燈月交輝的人間仙境，寫民間藝人們載歌載舞、魚龍漫衍的“社火”百戲，極為繁華熱鬧，令人目不暇接。其間的“寶”、“雕”、“鳳”、“玉”，種種麗字，只是為了給那燈宵的氣氛來傳神來寫境，大概那境界本非筆墨所能傳寫，幸虧還有這些美好的字眼，聊為助意而已。這也是對詞中的女主人公言外的贊美。

下闋，專門寫人。作者先從頭上寫起：這些游女們頭上都戴著亮麗的飾物，行走過程中不停地說笑，在她們走后，衣香還在暗中飄散。這些麗者，都非作者意中關切之人，在百千群中只尋找一個——卻總是蹤影難覓，已經(jīng)是沒有什么希望了。忽然，眼睛一亮，在那一角殘燈旁邊，分明看見了，是她！沒有錯，她原來在這冷落的地方，未曾離去！發(fā)現(xiàn)那人的一瞬間，是人生精神的凝結和升華，是悲喜莫名的感激銘篆。到末幅煞拍，才顯出詞人構思之巧妙：那上闋的燈、月、煙火、笙笛、社舞、交織成的元夕歡騰，那下闋的惹人眼花繚亂的一隊隊的麗人群女，原來都只是為了那一個意中之人而設，而且，倘若無此人，那一切就沒有任何意義與趣味。

同時，還有一種說法認為：站在燈火闌珊處的那個人，是對他自己的一種寫照。根據(jù)歷史背景可知，當時的他不受重用，文韜武略施展不出，心中懷著一種無比惆悵之感，所以只能在一旁孤芳自賞。也就像站在熱鬧氛圍之外的那個人一樣，給人一種清高不落俗套的感覺，體現(xiàn)了受冷落后不肯同流合污的高士之風。

作為一首婉約詞，這首《青玉案》與北宋婉約派大家晏殊和柳永相比，在藝術成就上毫不遜色。上片寫元夕之夜燈火輝煌，游人如云的熱鬧場面，下片寫不慕榮華，甘守寂寞的一位美人形象。美人形象便是寄托著作者理想人格的化身。“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。”王國維把這種境界稱之為成大事業(yè)者，大學問者的第三種境界，確是大學問者的真知灼見。

古詩詞鑒賞摘抄宋【篇4】

卜算子·黃州定慧院寓居作

蘇軾〔宋代〕

缺月掛疏桐，漏斷人初靜。誰見幽人獨往來，縹緲孤鴻影。(誰見一作：時見)

驚起卻回頭，有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。

賞析

這是蘇軾的一首名詞《卜算子》。現(xiàn)在通行的各個版本的詞選中都有一個小序：“黃州定慧院寓居作。”據(jù)史料記載，此詞為宋神宗元豐五年（1082年）十二月或元豐六年（1083年）初作于黃州，定慧院在今天的湖北黃岡縣東南，蘇軾另有《游定惠院記》一文。由上可知這首詞是蘇軾初貶黃州寓居定慧院時所作。被貶黃州后，雖然自己的生活都有問題，但蘇軾是樂觀曠達的，能率領全家通過自身的努力來渡過生活難關。但內(nèi)心深處的幽獨與寂寞是他人無法理解的。在這首詞中，作者借月夜孤鴻這一形象托物寓懷，表達了孤高自許、蔑視流俗的心境。

上闋寫的正是深夜院中所見的景色。“缺月掛疏桐，漏斷人初靜。”營造了一個夜深人靜、月掛疏桐的孤寂氛圍，為''幽人''、''孤鴻''的出場作鋪墊。“漏”指古人計時用的漏壺：“漏斷”即指深夜。在漏壺水盡，更深人靜的時候，蘇軾步出庭院，抬頭望月，又是一個多么孤寂的夜晚呀！月兒似乎也知趣，從稀疏的桐樹間透出清暉，像是掛在枝椏間。這兩句出筆不凡，渲染出一種孤高出生的境界。接下來的兩句，“誰見幽人獨往來，縹緲孤鴻影。”周圍是那么寧靜幽寂，在萬物入夢的此刻，又有誰像自己這樣在月光下孤寂地徘徊，就像是一只孤單飛過天穹的凄清的大雁呢？先是點出一位獨來獨往、心事浩茫的“幽人”形象，隨即輕靈飛動地由“幽人”而孤鴻，使這兩個意象產(chǎn)生對應和契合，讓人聯(lián)想到：“幽人”那孤高的心境，不正像縹緲若仙的孤鴻之影嗎？這兩句，既是實寫，又通過人、鳥形象的對應、嫁接，極富象征意味和詩意之美地強化了“幽人”的超凡脫俗。物我同一，互為補充，使孤獨的形象更具體感人。

下闋，更是把鴻與人同寫，“驚起卻回頭，有恨無人省。”這是直寫自己孤寂的心境。人孤獨的時候，總會四顧，回頭的尋覓，找到的是更多的孤獨，“有恨無人省”，有誰能理解自己孤獨的心呢？世無知音，孤苦難耐，情何以堪？“揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。”寫孤鴻遭遇不幸，心懷幽恨，驚恐不已，在寒枝間飛來飛去，揀盡寒枝不肯棲息，只好落宿于寂寞荒冷的沙洲，度過這樣寒冷的夜晚。這里，詞人以象征手法，匠心獨運地通過鴻的孤獨縹緲，驚起回頭、懷抱幽恨和選求宿處，表達了作者貶謫黃州時期的孤寂處境和高潔自許、不愿隨波逐流的心境。作者與孤鴻惺惺相惜，以擬人化的手法表現(xiàn)孤鴻的心理活動，把自己的主觀感情加以對象化，顯示了高超的藝術技巧。

這首詞的境界，確如黃庭堅所說：“語意高妙，似非吃煙火食人語，非胸中有萬卷書，筆下無一點塵俗氣，孰能至此！”這種高曠灑脫、絕去塵俗的境界，得益于高妙的藝術技巧。作者“以性靈詠物語”，取神題外，意中設境，托物寓人；對孤鴻和月夜環(huán)境背景的描寫中，選景敘事均簡約凝練，空靈飛動，含蓄蘊藉，生動傳神，具有高度的典型性。

現(xiàn)今一般以唐圭璋先生的注釋為準，他認為此詞上片寫鴻見人，下片寫人見鴻。此詞借物比興。人似飛鴻，飛鴻似人，非鴻非人，亦鴻亦人，人不掩鴻，鴻不掩人，人與鴻凝為一體，托鴻以見人。東坡又有詩云：“人似秋鴻來有信，事如春 夢了無痕。”（《正月二十二日與潘郭二生出郊游尋春忽記去年是日同至女王城作詩乃和并韻》）比喻人生來去如鴻雁，代代往復，生生不已。但一個人的經(jīng)歷又像春 夢一樣，去而無蹤，難以追懷。可以作為對照。這首詞應該是有政治寄托的，周濟論詞主“有寄托”與“無寄托”之說，以為“非寄托不入”，而“專寄托則不出”。東坡此詞能臻此境，在于“非因寄托而為是詞”，乃“觸發(fā)于弗克自己，流露于不自知”。這正是蘇軾的才學，氣度，思想的體現(xiàn)。

古詩詞鑒賞摘抄宋【篇5】

浣溪沙·一向年光有限身

晏殊〔宋代〕

一向年光有限身，等閑離別易銷 魂，酒筵歌席莫辭頻。

滿目山河空念遠，落花風雨更傷春，不如憐取眼前人。

賞析

這是《珠玉詞》中的別調(diào)。大晏的詞作，用語明凈，下字修潔，表現(xiàn)出閑雅蘊藉的風格；而在本詞中，作者卻一變故常，取景甚大，筆力極重，格調(diào)遒上。抒寫傷春懷遠的情懷，深刻沉著，高健明快，而又能保持一種溫婉的氣象，使詞意不顯得凄厲哀傷，這是本詞的一大特色。

“一向年光有限身，等閑離別易消魂。”這首詞開頭兩句是說，人生是短暫的，離別是尋常的也是最使人傷心的。

首句劈空而來，語甚警煉。“一向”，即一晌，一會兒。片刻的時光啊，有限的生命！詞人的哀怨是永恒的，那是無法抗拒的自然規(guī)律，誰不希望美好的年華能延續(xù)下去呢？惜春光之易逝，感盛年之不再，這雖是《珠玉集》中常有的慨嘆，而在本詞中強烈的直接呼喊出來，更有撼人心魄的效果。次句加厚一筆。“黯然銷 魂者，唯別而已矣！”可是，詞中所寫的，不是去國千里的生離，更不是瀝泣抆血的死別，而只不過是尋常的離別而已！“等閑”二字，殊不等閑，具見詞人之深于情。在短暫的人生中，別離是不止一次會遇到的，而每一回離別，都占去有限年光的一部分，這怎不令人“易銷 魂”呢？

“酒筵歌席莫辭頻。”上片末句是說，酒宴歌舞就不要推辭了吧。對此，詞人唯有強自寬解，痛苦是無益的，不如對酒當歌，自遣情懷吧。“頻”，謂宴會的頻繁。葉夢得《避暑錄話》載，晏殊“唯喜賓客，未嘗一日不宴飲，每有佳客必留，留亦必以歌樂相佐”。“酒筵歌席”，即指這些日常的宴飲。這句寫及時行樂，聊慰此有限之身。

“滿目山河空念遠，落花風雨更傷春。”換頭兩語是說，若是登臨之際，放眼遼闊的江山，徒然的懷念遠別的親友；就算是獨處家中，看到風雨摧落了繁花，更令人感傷春光易逝。換頭兩語，忽作變徵之聲。氣象宏闊，意境莽蒼，以健筆寫閑情，兼有剛柔之美，是不可多得的佳句。

“不如憐取眼前人。”結句是說，不如在酒宴上，好好愛憐眼前的人。本詞意謂去參加酒筵歌席，好好愛憐眼前的歌女。作為富貴宰相的晏殊，他不會讓痛苦的懷思去折磨自己。也不會沉湎于歌酒之中不能自拔，他要“憐取眼前人”，也只是為了眼前的歡娛而已，這是作者對待生活的一貫態(tài)度。

下片抒情。起首兩句為空想之辭：到了登臨之時，放眼望去盡是大好河山，不禁徒然思念起遠方的友人；等到風雨吹落繁華之際，才發(fā)現(xiàn)春天易逝，不禁更生傷春愁情。這兩句詞意境開闊、遼遠，表現(xiàn)出詞人對時空不可逾越，消逝的事物不可復得的感慨。結句中，詞人以“不如”一詞轉折，再次表達了自己及時享樂的思想：與其徒勞地思念遠方的親友，因風雨搖落的花朵而傷懷，不如實際一些，珍惜眼前朋友的情誼。這也是詞人對待生活的一種態(tài)度。

本詞是《珠玉詞》的代表作。詞中所寫的并非一時，所感的也非一事，而是反映了作者人生觀的一個側面：悲年光之有限，感世事之無常；慨嘆空間和時間的距離難以逾越，慨嘆對消逝的美好事物的追尋總是徒勞，在山河風雨中寄予著對人生的哲理的探索。詞人幡然感悟，認識到要立足現(xiàn)實，牢牢的抓住眼前的一切。這里所表現(xiàn)的思想，頗類似近代風靡了法國以致歐美的存在主義。本來詞意是頗為頹靡的，但詞人卻把這種感情表現(xiàn)得很曠達、爽朗，可見其胸襟與識度。

古詩詞鑒賞摘抄宋【篇6】

卜算子·詠梅

陸游〔宋代〕

驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。(著同：著)

無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。

賞析

這是陸游一首詠梅的詞，其實也是陸游自己的詠懷之作。陸游一生酷愛梅花，寫有大量歌詠梅花的詩，歌頌梅花傲霜雪，凌寒風，不畏強 暴，不羨富貴的高貴品格。詩所塑造的梅花形象中，有詩人自身的影子，正如他的《梅花絕句》里寫的：“何方可化身千億，一樹梅花一放翁。”這首《卜算子》，也是明寫梅花，暗寫抱負。其特點是著重寫梅花的精神，而不從外表形態(tài)上去描寫。

上片首二句說梅花開在驛外野地，不在金屋玉堂，不屬達官貴人所有。后二句說梅花的遭遇：在凄風苦雨摧殘中開放。它植根的地方，是荒涼的驛亭外面，斷橋旁邊。驛亭是古代傳遞公文的人和行旅中途歇息的處所。加上黃昏時候的風風雨雨，這環(huán)境被渲染得多么冷落凄涼！寫梅花的遭遇，也是作者自寫被排擠的政治遭遇。

下片寫梅花的品格：說他不與群芳爭春，任群芳猜忌一任百花嫉妒，我卻無意與它們爭春斗艷。即使凋零飄落，成泥成塵，我依舊保持著清香。如果結合詩人一生累遭投降派的打擊而報國之志不衰的情形來體會，真是“一樹梅花一放翁”了。

末兩句即是《離騷》“不吾知其亦已兮，茍余情其信芳”，“雖體解吾猶未變兮，豈余心之可懲”的精神。比王安石詠杏：“縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵”之句用意更深沉。

陸游一生的政治生涯：早年參加考試被薦送第一，為秦檜所嫉；孝宗時又為龍大淵、曾覿一群小人所排擠；在四川王炎幕府時要經(jīng)略中原，又見扼于統(tǒng)治集團，不得遂其志；晚年贊成韓侂胄北伐，韓侂胄失敗后被誣陷。我們讀他這首詞，聯(lián)系他的政治遭遇，可以看出它是他的身世的縮影。詞中所寫的梅花是他高潔的品格的化身。

唐宋文人尊重梅花的品格，與六朝文人不同。但是象林和靖所寫的“暗香、疏影”等名句，都只是高人、隱士的情懷；雖然也有一些作家借梅花自寫品格的，但也只能說：“原沒春風情性，如何共，海棠說。”（南宋肅泰來《霜天曉角·詠梅》）這只是陸游詞“無意苦爭春，一任群芳妒”的一面。陸游的友人陳亮有四句梅花詩說：“一朵忽先變，百花皆后香。欲傳春信息，不怕雪埋藏。”寫出他自己對政治有先見，不怕打擊，堅持正義的精神，是陳亮自己整個人格的體現(xiàn)。陸游這首詞則是寫失意的英雄志士的兀傲形象。我認為在宋代，這是寫梅花詩詞中最突出的兩首好作品。

這是陸游一首詠梅的詞，其實也是陸游的詠懷之作。壓住一“愁”字，表現(xiàn)了梅花的寂寞與無人問津，滲透的更是作者本身的孤獨。下闋寫梅花的遭遇，也是作者自寫被排擠的政治遭遇，而最后一句更是寫出了梅花伶仃的孤芳自賞，陸游立志不與惡勢力同流合污。

陸游一生主張堅決抗金、收復中原，因此為統(tǒng)治集團中求和派所壓制。創(chuàng)作本詞時陸游正處在人生的低谷，主戰(zhàn)派被排擠壓迫，士氣低落，這首詠梅詞，其實也是陸游自己的詠懷之作。

古詩詞鑒賞摘抄宋【篇7】

浣溪沙·一曲新詞酒一杯

晏殊〔宋代〕

一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回？

無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。

賞析

這是晏殊詞中最為膾炙人口的篇章。此詞雖含傷春惜時之意，卻實為感慨抒懷之情。詞之上片綰合今昔，疊印時空，重在思昔；下片則巧借眼前景物，重在傷今。

上闋中“一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。”寫對酒聽歌的現(xiàn)境。從復疊錯綜的句式、輕快流利的語調(diào)中可以體味出，詞人面對現(xiàn)境時，開始是懷著輕松喜悅的感情，帶著瀟灑安閑的意態(tài)的，似乎主人公十分醉心于宴飲涵詠之樂。作者邊聽邊飲，這現(xiàn)境觸發(fā)了對“去年”所經(jīng)歷類似境界的追憶：也是和“今年”一樣的暮春天氣，面對的也是和眼前一樣的樓臺亭閣，一樣的清歌美酒。然而，似乎一切依舊的表象下又分明感覺到有的東西已經(jīng)起了難以逆轉的變化，這便是悠悠流逝的歲月和與此相關的一系列人事。此句中正包蘊著一種景物依舊而人事全非的懷舊之感。在這種懷舊之感中又糅合著深婉的傷今之情。這樣，作者縱然襟懷沖澹，又怎么能沒有些微的傷感呢？

“夕陽西下幾時回？”夕陽西下，是眼前景。但詞人由此觸發(fā)的，卻是對美好景物情事的流連，對時光流逝的悵惘，以及對美好事物重現(xiàn)的微茫的希望。這是即景興感，但所感者實際上已不限于眼前的情事，而是擴展到整個人生，其中不僅有感性活動，而且包含著某種哲理性的沉思。夕陽西下，是無法阻止的，只能寄希望于它的東升再現(xiàn)，而時光的流逝、人事的變更，卻再也無法重復。細味“幾時回”三字，所折射出的似乎是一種企盼其返、卻又情知難返的紆細心態(tài)。

下闋仍以融情于景的筆法申發(fā)前意。“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。”為天然奇偶句，此句工巧而渾成、流利而含蓄，聲韻和諧，寓意深婉，纏綿哀感，用虛字構成工整的對仗、唱嘆傳神方面表現(xiàn)出詞人的巧思深情，宛如天成，也是這首詞出名的原因。但更值得玩味的倒是這一聯(lián)所含的意蓄。花的凋落，春的消逝，時光的流逝，都是不可抗拒的自然規(guī)律，雖然惋惜流連也無濟于事，所以說“無可奈何”，這一句承上“夕陽西下”；然而這暮春天氣中，所感受到的并不只是無可奈何的凋衰消逝，而是還有令人欣慰的重現(xiàn)，那翩翩歸來的燕子不就像是去年曾在此處安巢的舊時相識嗎？這一句應上“幾時回”。花落、燕歸雖也是眼前景，但一經(jīng)與“無可奈何”、“似曾相識”相聯(lián)系，它們的內(nèi)涵便變得非常廣泛，意境非常深刻，帶有美好事物的象征意味。惋惜與欣慰的交織中，蘊含著某種生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都無法阻止其消逝，但消逝的同時仍然有美好事物的再現(xiàn)，生活不會因消逝而變得一片虛無。只不過這種重現(xiàn)畢竟不等于美好事物的原封不動地重現(xiàn)，它只是“似曾相識”罷了。滲透在句中的是一種混雜著眷戀和悵惆，既似沖澹又似深婉的人生悵觸。唯其如此，此聯(lián)作者既用于此詞，又用于《示張寺丞王校勘》一詩。“小園香徑獨徘徊”，即是說他獨自一人在花間踱來踱去，心情無法平靜。這里傷春的感情勝于惜春的感情，含著淡淡的哀愁，情調(diào)是低沉的。

全詞語言圓轉流利，通俗曉暢，清麗自然，意蘊深沉，啟人神智，耐人尋味。詞中對宇宙人生的深思，給人以哲理性的啟迪和美的藝術享受。詞中無意間描寫的現(xiàn)象，往往含有有哲理的意味，啟迪人們從更高層次思索宇宙人生問題。詞中涉及到時間永恒而人生有限這樣深廣的意念，卻表現(xiàn)得十分含蓄。

古詩詞鑒賞摘抄宋【篇8】

如夢令·昨夜雨疏風驟

李清照〔宋代〕

昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否，知否？應是綠肥紅瘦。

鑒賞

李清照這首《如夢令》是“天下稱之”的不朽名篇。這首小令，有人物，有場景，還有對白，充分顯示了宋詞的語言表現(xiàn)力和詞人的才華。小詞借宿酒醒后詢問花事的描寫，曲折委婉地表達了詞人的惜花傷春之情，語言清新，詞意雋永。

起首兩句“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒”，辭面勾勒寫詞時間與環(huán)境，昨夜詞人不忍看到明朝海棠花謝，故把酒以消愁緒，翌日晨起宿酲尚未盡消。“雨疏風驟”十分恰切地寫出暮春時節(jié)，風蕭蕭然而雨卻是疏落，渲染了詞人花下醉酒的悵然之感。即便把酒過后的酣睡濃甜，但仍難“消殘酒”，寫出詞人此刻的慵懶惺忪。

詞人喚來侍女“試問卷簾人”轉折巧妙精當，靈動自然。詞人情知海棠不堪一夜驟風疏雨的揉損，窗外定是殘紅狼藉，落花滿地，卻又不忍親見，一個“試”字，將詞人不忍親見落花卻又想知究竟的矛盾心理，刻畫得貼切入微，真實可感。孰料，“卻道海棠依舊”，侍女的回答讓詞人喜出望外卻又無奈黯然，“卻”字道出了“卷簾人”不解詞人心以及詞人的意外之喜，詞人的細膩委婉和侍女的粗疏淡漠形成對比。試問”的結果——“卻道海棠依舊。”侍女的回答卻讓詞人感到非常意外。本來以為經(jīng)過一夜風雨，海棠花一定凋謝得不成樣子了，可是侍女卷起窗簾，看了看外面之后，卻漫不經(jīng)心地答道：海棠花還是那樣。一個“卻”字，既表明侍女對女主人委曲的心事毫無覺察，對窗外發(fā)生的變化無動于衷，也表明詞人聽到答話后感到疑惑不解。她想：“雨疏風驟”之后，“海棠”怎會“依舊”呢？這就非常自然地帶出了結尾兩句。

“知否？知否？應是綠肥紅瘦。”這既是對侍女的反詰，也像是自言自語：這個粗心的丫頭，你知道不知道，園中的海棠應該是綠葉繁茂、紅花稀少才是。這句對白寫出了詩畫所不能道，寫出了傷春易春的閨中人復雜的神情口吻，可謂“傳神之筆。“應是”，表明詞人對窗外景象的推測與判斷，口吻極當。因為她畢竟尚未親眼目睹，所以說話時要留有余地。同時，這一詞語中也暗含著“必然是”和“不得不是”之意。海棠雖好，風雨無情，它是不可能長開不謝的。一語之中，含有不盡的無可奈何的惜花情在，可謂語淺意深。而這一層惜花的殷殷情意，自然是“卷簾人”所不能體察也無須更多理會的，她畢竟不能像她的女主人那樣感情細膩，那樣對自然和人生有著更深的感悟。這也許是她所以作出上面的回答的原因。

末了的“綠肥紅瘦”一語，更是全詞的精絕之筆，歷來為世人所稱道。“綠”代替葉，“紅”代替花，是兩種顏色的對比；“肥”形容雨后的葉子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋謝稀少，是兩種狀態(tài)的對比。本來平平常常的四個字，經(jīng)詞人的搭配組合，竟顯得如此色彩鮮明、形象生動，這實在是語言運用上的一個創(chuàng)造。由這四個字生發(fā)聯(lián)想，那“紅瘦”正是表明春天的漸漸消逝，而“綠肥”正是象征著綠葉成蔭的盛夏的即將來臨。這種極富概括性的語言，又實在令人嘆為觀止。

此詞借宿酒醒后詢問花事的描寫，委婉地表達了作者憐花惜花的心情，充分體現(xiàn)出作者對大自然、對春天的熱愛，也流露了內(nèi)心的苦悶。全詞篇幅雖短，但含蓄蘊藉，意味深長，以景襯情，委曲精工，輕靈新巧，對人物心理情緒的刻畫栩栩如生，以對話推動詞意發(fā)展，跌宕起伏，極盡傳神之妙，顯示出作者深厚的藝術功力。